GETTING STARTED IN FILMMAKING - PASKA PRODUKSI (2)

A.  B. Titling dan CG’s

Entah itu film kecil atau block-buster, semua produksi menggunakan titling (superimpose atau tulisan di layar) untuk menginformasikan tentang hal-hal yang ada dalam. Misalnya, akan tampak cukup aneh jika pada awal film narator menyuarakan judul dan pada akhirnya berkata "The End". Namun, kita tidak berpikir apa-apa ketika kita membaca kata-kata di layar. Hal ini berlaku juga untuk pembuatan film Anda.

Selain menampilkan judul film Anda dan “The End”, Anda dapat menggunakan titling dan CG's (grafis komputer) untuk mendukung isi dan aliran informasi di dalam film dengan beberapa cara. Titling benar-benar menambahkan informasi untuk film Anda jika Anda menghasilkan produksi edukasi atau dokumenter. Dengan menggunakan contoh lama kita dari pabrik kimia di sini adalah daftar title yang mungkin dapat muncul di layar dalam adegan yang berbeda dalam versi dokumenter.

Opening Credit
• Death Of The Town’s River (judul utama)
• A Needless Poisoning In Rural America (sub-judul)
• Produced by
• Distributed in cooperation with

Titling dalam tubuh film Anda
• Lokasi pembukaan adegan
• Nama host
• Nama-nama dan profesi orang yang diwawancarai pada kamera
• Perubahan lokasi adegan atau transisi waktu
• Fakta atau angka-angka penting yang mendukung konten

End Credit
• Produser
• Sutradara
• Kamera
• Script
• Aktor, atau para ahli di depan kamera
• Terima kasih khusus
• Host atau narator
• Daftar dapat ratusan baris panjangnya dalam film fiksi

Kebanyakan perangkat lunak editing memiliki beberapa titling yang dibangun ke dalam program. Walaupun itu menggoda untuk dicoba, sebuah pendekatan sederhana menjadi yang terbaik untuk memberikan audiens Anda apa yang mereka perlu tahu tanpa mengganggu mereka dengan terlalu banyak warna dan motion. Font (huruf)  putih yang simpel dengan  boarder hitam halus dan drop shadow, terbaca paling bersih pada adegan. Font Hitam dengan boarder putih halus juga bekerja dengan baik. Hindari menggunakan merah karena terlihat pinggirannya fuzzy di layar TV. Juga hindari huruf script mewah yang sulit untuk dibaca. Sebuah sans serif font polos seperti Aerial bold akan bekerja dengan baik. Namun, tidak apa-apa untuk mendapatkan kesan mewah dengan membuat judul film Anda dengan font yang lebih gaya dan warna dramatis.

Bagaimana Anda membuat tampilan titling Anda sesuai dengan aliran atau adegan film. Misalnya, jika Anda menunjukkan beberapa adegan yang mengejutkan seperti ikan mati dan polusi dari pabrik kimia, Anda mungkin memiliki titling yang muncul sebagai straight cut di mana segera muncul di layar. Namun, pendekatan yang kurang menyentak yang bekerja dengan baik dalam film gaya dokumenter akan menggunakan ½-detik fade in dan fade out. Ini adalah apa yang biasanya Anda lihat dalam kebanyakan film dokumenter. Tapi Anda memiliki pilihan untuk menggunakan transisi yang mewah pada judul anda seperti lap, dan gulungan halaman - jika mereka sesuai dengan aliran film Anda.

Di mana Anda menempatkan titling Anda di layar dapat dipengaruhi oleh video Anda untuk menunjukkan judul dan maksudnya. Title utama film Anda harus terpusat, sementara title untuk orang dan tempat biasanya ditempatkan di 1/3 bawah layar di sisi kiri atau kanan. Kebanyakan software titling memiliki "title safe” area untuk membantu Anda memposisikan judul Anda di layar sehingga tidak akan terpotong ketika diputar di televisi.

Apa? tidak ada software titling? Jadi bagaimana jika Anda mengedit film Anda di komputer yang tidak memiliki software titling? Nah, Anda dapat melakukan pencarian online untuk Free Titling Softwae, lalu download yang Anda sukai. Atau, jika Anda menginginkan title yang lucu atau bergaya, Anda dapat menggunakan marker di atas kertas dan mengambil gambarnya dengan kamera. Hanya berberhati-hatilah jika Anda mencoba untuk menjadi serius tentang pesan film Anda saat titling Anda tidak. Sebuah solusi mudah yang akan membantu dengan transisi Anda ke dalam membuat CG's (grafis komputer) adalah dengan menggunakan program grafis seperti PhotoShop untuk membuat titling Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk mendapatkan lebih banyak hal artistik dengan judul Anda. Cukup simpan sebagai layered files dan impor layer teks Anda ke dalam sistem editing Anda. Banyak program editing software siap menerima layered file PhotoShop (PSD).

Jump into the fun of CG's
Sekarang bahwa Anda mengetahui trik menciptakan dan mengimpor file PhotoShop ke editing workflow, mari kita bawa torehan ini dengan mengkreasikannya di komputer grafis. Sungguh, menggunakan komputer grafis Anda sangat banyak menggunakan tombol-tombol seperti di PhotoShop. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa sekarang Anda mungkin mempertimbangkan untuk menggunakan dan membawa berbagai lapisan file grafis untuk menunjukkan sesuatu tentang storyline. Sebuah contoh mungkin menunjukkan galon pencemaran dibuang ke sungai dari waktu ke waktu ditambah kehancuran ikan dari waktu ke waktu. Bahkan, setelah Anda mempelajari cara kombinasi transisi mewah, gerak atau bahkan animasi dengan CG Anda, Anda dapat mulai memanfaatkan set baru keterampilan untuk membantu menceritakan kisah Anda.
Jika menggunakan CG tampaknya agak luar biasa di awal, hanya mulai dengan meletakkan dalam sebuah logo yang sederhana di akhir film Anda atau memasang logo dengan nama-nama ahli yang Anda diwawancarai. Jangan berharap untuk menggunakan segala sesuatu yang Anda pelajari semua sekaligus. Ambil satu langkah pada satu waktu, dan sebelum anda mengetahuinya, Anda sudah melangkah menyusuri jalan untuk pembuatan film.

MARI MEMBUAT FILM!

END 

Diterjemahkan oleh Enviro Filmmaker

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PASKA PRODUKSI (1)

PASKA PRODUKSI

A.  A. Bagaimana Mengedit Film

Listen

Read phonetically

 Listen

Read phonetically

Listen

Read phonetically

Listen

Read phonetically

Listen

Read phonetically

Editing - Menjadi elemen kunci pada video untuk menjadikan cerita yang mengalir dan masuk akal
Pelajaran ini tidak dimaksudkan untuk mengajarkan anda mekanisme bagaimana menggunakan berbagai macam software editing video. Ada banyak buku-buku tebal di luar sana untuk tujuan itu. Sebaliknya, ini adalah “peta jalan” tentang bagaimana mengatur berbagai bagian dari cerita Anda pada "timeline" video untuk membuat cerita yang menarik atau menarik perhatian.

Mengembangkan rencana editing
Sekarang Anda sudah merekam produksi Anda, mari kita mulai “mengklik” hal ini bersama-sama ke dalam produksi pada sistem editing Anda yang menceritakan kisah Anda dengan bakat produksi Anda. Jadi mari kita pertama mengembangkan rencana. Ada beberapa perencanaan cerita Anda pada timeline, walaupun Anda mungkin tahu banyak tentang ceritanya.Listen

Read phonetically

Pertama, Anda telah memiliki, baik sebuah naskah atau semacam alur cerita yang dikembangkan sebelum Anda memulai pengambilan gambar. Selain itu, Anda mungkin juga sudah membuat beberapa catatan tentang apa atau siapa yang anda rekam, dan di kaset mana mereka direkam. Jika Anda tidak yakin, Anda dapat meluangkan waktu ekstra sekarang untuk menempatkan semua kaset Anda dengan membuat sebuah "tape log " yang kolom catatannya dapat berbentuk seperti ini:

• Tape Name
• Tanggal dan siapa yang direkam
• Timecode in dan timecode keluar dari segmen
• Isi segmen – jika dibutuhkan
• Catatan Audio atau video – misalnya " interesting interview "

Dengan menggunakan “tape log” ini, Anda dapat mulai memilih klip yang akan Anda gunakan untuk mengedit produksi Anda. Namun, jika Anda ingin melewatkan membuat “tape log” atau bahkan lupa membuat “rough edit” (edit kasar) di atas kertas dengan daftar klip, Anda bisa melewati hal itu dan mulai capturing (digitizing) klip yang Anda inginkan ke hard drive Anda dalam persiapan untuk mengedit. Simpan mereka dalam folder yang nantinya akan membantu dalam mengatur alur kerja produksi.

Jadi, katakanlah anda hanya ingin memulai capturing dengan menggunakan script atau alur cerita. Tidak apa-apa, langsung saja. Tapi tetap buatlah catatan tentang apa klip Anda dan di mana mereka akan masuk ke dalam produksi Anda. Juga buatlah catatan tentang footage apa yang kira-kira diperlukan untuk membantu "mendukung" produksi. Dengan cara itu, Anda sudah berpikir ke depan untuk rekaman lain dan menjaga mata Anda terus “terbuka” selama proses capturing.

Wah, akhirnya anda selesai melakukan capturing. Ya, meskipun proses capturing itu pekerjaan yang membosankan, capturing dan mengidentifikasi footage adalah bagian yang krusial dari proses editing. Ini seperti mengumpulkan batu bata untuk membangun rumah. Sekarang mari kita menyelam ke bagian yang menyenangkan untuk benar-benar “membangun rumah” yaitu editing pada timeline.

Common sense rule - memberikan penonton sebuah “perjalanan yang mulus” dan masuk akal

Meskipun beberapa editor film ingin Anda berpikir bahwa apa yang mereka lakukan adalah “magic”, itu sebenarnya adalah tentang memperhatikan empat hal utama yang masuk akal dalam menceritakan kisah apapun:

• Ikuti waktu kronologis kejadian - mulai dari awal dan akhir.
• Mengembangkan bagian cerita dari yang sederhana sampai yang kompleks
• Ikuti kontinuiti yang logis dalam bentangan aksi dan pengembangan cerita
• Sertakan semua esensi utama dalam menceritakan kisah Anda (lihat kembali pelajaran   tentang cerita)

Sekarang mari kita lihat lebih rinci pada footage yang memungkinkan dan editing yang Anda gunakan untuk mengikuti empat hal utama dalam mengedit cerita. Sekali lagi, mari kita gunakan contoh kita, cerita dari pabrik kimia dekat sungai dan mari kita menggunakan gaya dokumenter.

#Ikuti kronologis kejadian - Bahkan tanpa narator, kita bisa menggunakan wawancara dari nelayan tua untuk menetapkan waktu dan tempat. Masih ingat settingnya? Dia berbicara tentang waktu ketika sungai masih mengalir bersih, penuh dengan ikan besar yang baik untuk dimakan. Dengan menggunakan "voice lead" (kita hanya mendengar suaranya tetapi tidak melihat wajahnya), kita telah menetapkan setting dan waktu. Berikut adalah beberapa contoh dari beberapa footage untuk mengedit dalam film ini. Pada akhir setiap edit, akan lebih baik membuat catatan tentang apa jenis transisi dari satu klip ke yang berikutnya untuk menjadikan cerita yang mengalir dan pas.

• Satu atau beberapa foto (pan & scan) sungai dari masyarakat historis (dissolve out = ds)
• Footage sungai yang damai (dissolve out)
• Footage interview dari nelayan tua yang duduk di dekat sungai sambil bercerita, CG (ds)
• Footage orang menangkap ikan besar (dissolve out)
• Footage dari desa yang damai (ds)
• Foto-foto Kota tua (ds)
• Footage Kota (ds)
• Interview wajah nelayan - close up saat ia berkata .. "Tapi kemudian semuanya berubah pada tahun 1982 ketika pabrik kimia datang ke kota" straight cut (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot wide angle (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot medium angle (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot close-up pipa pembuangan (sc)

#Mengembangkan cerita dari yang sederhana sampai yang kompleks - Sekarang kita tahu kapan pabrik kimia dibangun dan di mana, kita dapat mulai mengungkapkan lebih banyak cerita secara sederhana untuk membangun yang lebih kompleks. Ada sedikit “magic” di sini. Hanya menggunakan interview yang paling tepat untuk menceritakan kisah tentang apa yang dilakukan pabrik dan mengapa hal itu dapat mencemari sungai dan air minum kota. Yang menyenangkan tentang editing film dokumenter adalah bahwa anda tidak harus mengikuti hal-hal rumit seperti “Pictorial Continuity”, dimana merupakan koneksi yang tepat dari sequence untuk membuat cerita video yang lancar dan koheren dengan tidak melanggar waktu dan ruang. Meskipun demikian, Anda tetap perlu membuat cerita Anda menarik. Anda harus berjuang untuk keseimbangan antara menampilkan orang yang menarik yang menceritakan kisah mereka tanpa terlalu banyak "kepala yang berbicara" yang mungkin bisa membuat cerita membosankan. Jadi anda menggunakan " B roll" atau "cover footage" untuk menutupi wajah mereka pada Anda terus memainkan dialog wawancara mereka. Berikut adalah contoh dari urutan mengedit singkat dimana perusahaan kimia berbicara tentang pekerjaan dan apa yang menurutnya keluar dari pipa pembuangan.

• Mulai dengan dengan VO (voice over) ahli kimia bercerita
• Wide shot dari pabrik kimia (sc)
• Medium shot dari pabrik kimia (sc)
• Interview ahli kimia (sc) - sekarang kita lihat siapa yang menceritakan kisahnya
• Footage dari ahli kimia yang sedang bekerja (sc) ia masih berbicara dalam interview dan   kita melihat apa yang dilakukan dalam pekerjaannya
• Close-up wajah ahli kimia sambil bekerja (sc)
• Close-up pipa pembuangan dengan cairan yang akan keluar (sc)
• Interview ahli kimia (sc)

Selama semua varisai edit adegan yang membantu bercerita, kita mendengar ahli kimia menceritakan bagiannya dalam film ini. Pada titik ini, daripada membiarkan ahli kimia bercerita lagi tentang perannya serta risikonya, dan membiarkan cerita menjadi membosankan, mungkin lebih baik untuk beralih ke seseorang di kota atau direksi dari pabrik kimia untuk lebih mengembangkan cerita. Bahkan bisa jadi pekerja di pabrik yang bekerja membuat bahan kimia yang juga tinggal di kota dan keluarganya meminum air yang tercemar.

#Ikuti kontinuitas logis dalam aksi yang berlangsung - bagian ini harus cukup mudah dan masuk akal untuk membuat cerita lebih dalam dan lebih dalam lagi. Tapi trik editing yang dapat Anda gunakan untuk membangun ketegangan seperti cerita yang Anda ungkapkan adalah menggunakan lebih pendek dan lebih pendek lagi editing orang-orang yang diwawancarai dan cover footage saat Anda semakin mendekati klimaks dari suatu titik dalam produksi.

Wah, mari kita istirahat. Bukan, bukan anda, tetapi penonton Anda. Mencoba untuk menceritakan semua kisah Anda dalam film dokumenter dengan hanya satu wawancara dapat melelahkan dan mungkin membosankan untuk penonton. Jadi berilah mereka jeda mental dan visual dengan potongan transisi kreatif. Mereka tidak harus panjang. Bahkan 15 sampai 20 detik dari berbagai variasi edit akan memberikan mereka waktu untuk mencerna apa yang sudah ditunjukkan pada mereka dan mungkin mempersiapkan diri untuk bagian atau subjek wawancara berikutnya . Katakanlah Anda ingin mengikuti wawancara ahli kimia dengan seseorang yang bekerja di pabrik dan tinggal di kota. Berikut ini adalah urutan kemungkinan pengeditan untuk membuat "transisi" itu.

Listen

• Pekerja di pabrik - natural sound pekerja pabrik yang bekerja

• Close-up bahan kimia dalam tangki besar - musik audio (menyenangkan?)
• Proses menyempurnakan bahan kimia – natural audio dengan campuran musik
• Shot sungai dengan pabrik di kejauhan – natural audio
• Shot sungai dengan kota di kejauhan – natural audio dengan campuran musik (ethereal)
• Rumah di kota - musik
• Sebuah rumah tertentu dengan lampu yang menyala - musik untuk VO pekerja pabrik
• Interview dengan pekerja pabrik dan keluarganya di rumah.

#Sertakan semua esensi utama untuk menceritakan kisah Anda - Nah, sekarang anda sudah melakukan sebagian besar bagian ini. Anda telah menunjukkan setting, karakter, konflik, protagonis, antagonis, pada timeline dengan ketegangan yang meningkat. Tapi di sini ada beberapa tips mengedit lagi yang akan membantu mengasah keterampilan Anda.

Tampilkan dengan gambar footage yang mendukung cerita Anda, yang tidak memerlukan host atau narator untuk memberitahu atas Anda apa yang Anda lihat dan mengapa. Itulah esensi editing - mampu menunjukkan sebuah cerita tanpa kata-kata yang menceritakannya.

Read phonetically

Orientasikan penonton dengan sequence yang universal dari kiri ke kanan, bawah ke atas, dekat ke jauh, dan jauh untuk menutup. Lihatlah klip video penghubung yang bergerak secara pan atau pergerakan lainnya dalam arah yang berlawanan. Ini akan terasa seperti “cambukan” kepada penonton.

Hindari jump-cuts saat mengedit dua adegan yang sangat mirip tanpa perubahan dalam sudut kamera, subjek atau focal lenght. Sebagai contoh, dua bagian yang berbeda dari interview yang sama diedit beriringan akan membuat orang tampak "melompat". Sebaiknya, tempatkan sebuah “cover footage” antara dua klip tadi dengan gambar pabrik kimia atau sungai.

Mengungkapkan detil cerita dengan cut-in shots (jika Anda memilikinya). Potonglah gambar ke detail dari tindakan utama (cut in to). Misalnya ECU's (extreme close-up) tangan dalam tindakan, bahan kimia, ikan, pipa pembuangan, wajah. Cut-in mengikuti medium shot yang menunjukkan seseorang atau scene dimana detail berlangsung.

Cut-aways di sisi lain, cut away ke sesuatu yang lain terkait tindakan simultan subjek atau terpisah, seperti bebek berenang di sungai melihat, atau orang lain melihat sesuatu. Mereka berfungsi sebagai jembatan mengedit untuk "menjembatani" dua klip serupa.

Gambar orang memasuki atau meninggalkan scene dapat digunakan sebagai perkenalan untuk adegan baru atau sebagai klip terakhir ketika meninggalkan serangkaian adegan. Jika transisinya adalah dengan “slow dissolve” atau "dip to black", dapat diartikan: berlalunya waktu. Mereka juga berfungsi sebagai transisi yang mulus antara lokasi adegan yang berbeda atau menciptakan jembatan antar segmen.
 Listen

Jadi, itulah “jump start” beberapa teknik editing yang akan membantu pemirsa Anda menavigasi melalui alur cerita Anda dengan “lembut” dan tanpa benturan kecepatan.

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRODUKSI (4)

A.  D. Host On-Camera

Host dapat menambahkan sentuhan pribadi untuk produksi yang sulit mendapatkan interview, dan voice over. Mereka membawa penonton ke dalam adegan dan memberi mereka tur pribadi dari subjek Anda.

Tentu saja, bila menggunakan sebuah host, mereka dapat membuat atau merusak acara Anda. Anda pasti ingin mendapatkan satu yang menarik bagi target audiens Anda. Pelajari lebih lanjut tentang hal ini di bagian Mencari Talent!

Asumsi kami pada saat ini terhadap anda adalah,:

a) Anda memiliki seorang host yang bagus dan perlu diberikan arahan, atau;

b) Anda adalah seorang host dan Anda sedang mencari beberapa tips.

Untuk membuatnya sederhana, kami akan menganggap anda sebagai host.

Melihat ke kamera lebih dari biasanya, jika mungkin Anda berada di lingkungan alam. Anda mencoba untuk menjangkau audiens Anda dan menebak di mana mereka berada. Mereka duduk di sofa mereka dan Anda perlu melihat tepat ke lensa. Hal ini mungkin tampak jelas, tapi ini adalah kesalahan yang umum. Misalnya, Anda berada di di pantai yang penuh dengan ubur-ubur dan Anda harus menjelaskan apa yang Anda lihat. Seorang host baru bisa “mengolah” lingkungan untuk menggambarkan apa yang mereka lihat. Anda dapat melakukannya sebentar, tapi kembalilah ke kamera untuk sebagian besar deskripsi.

“Be Animated” bila memungkinkan. Antusiasme adalah adiktif dan kegembiraan Anda akan membuat penonton bersemangat tentang subjek Anda. Tidak perlu untuk menjadi populer dan berpura-pura seperti anda sseorang Steve Irwin. Semua orang akan senang dengan cara Anda sendiri. Ini membawa kita ke titik berikutnya.

Jadilah diri Anda sendiri di depan kamera. Tidak ada yang lebih buruk dari sebuah produksi daripada mencoba menjadi orang yang bukan amda. Saya tidak bisa memberitahu Anda berapa banyak orang “berakting” sebagai Jeff Corwin atau Crocodile Hunter ketika kami memulai. Seringkali segera setelah kamera mulai rolling, banyak orang menjadi kaku. Mereka berpikir bahwa mereka harus bertindak dengan cara tertentu. Tapi tidak dengan Anda, dan lebih baik lagi, akan lebih “kaya” jika Anda jujur pada diri sendiri.

Pelajari tentang subjek Anda sebelum Anda pergi ke lapangan. Anda adalah impresi dari banyak ilmuwan yang masuk pada industri media. Kecuali pendekatan Anda adalah untuk terlihat seperti seorang pemula, akan lebih baik jika anda mengetahui bahan-bahan Anda. Jika Anda akan mewawancarai seorang ilmuwan, bacalah daftar publikasi dan setidaknya membaca sebuah abstraksi. Ingat, pengetahuan adalah kekuatan.

Tahu peran Anda dalam kru. Ini adalah masalah yang jarang terjadi, tapi kadang-kadang Anda mempunyai host yang ingin mengarahkan produksi, memberitahu kru di mana mengambil gambar dan bagaimana mereka harus bekerja. Mereka adalah orang yang sama yang, untuk membuat Anda terlihat baik, Anda perlakukan mereka seperti kotoran, yang tidak akan membantu Anda apapun. Temukan cara lembut untuk memberikan kritik.

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRODUKSI (3)

A.  C. Shot Kamera, Angle, Dan Pergerakannya

Saya yakin Anda sudah gatal untuk memulai syuting. Bahkan, saya yakin anda sudah memiliki, tetapi apakah Anda tahu “the tricks of the trade”? Apakah anda tahu standar industri? Sebelum Anda mulai membuat gaya baru untuk Anda sendiri, akan lebih baik kalau anda mengerti peralatan yang yang dipilih.

Framing Yang Tepat
Hal pertama untuk belajar adalah bagaimana untuk membingkai (framing) subjek Anda. Jika Anda seorang fotografer pasti Anda sudah tahu tentang “the rules of third”. Ini sangat berguna untuk pembuatan film juga.

The rule of thirds:

Ini adalah prinsip umum dalam fotografi, yang umumnya dianggap membuat gambar lebih menarik bagi mata. Cara yang mudah untuk membayangkan aturan ini adalah dengan mengambil frame dan membuat potongan horizontal dan vertikal menjadi tiga bagian yang sama. Hal ini menciptakan 9 bagian yang sama. Dimana bagian ini menempatkan empat titik pada frame. Dengan menyelaraskan objek pusat ke titik-titik dari frame (sering disebut “power points”), bukannya pemusatan pada objek, Anda akan mendapatkan shot yang lebih estetis dan tampak profesional.

Namun, kita harus mencatat bahwa ketika kita mendeskripsikan ini sebagai ATURAN, akan lebih baik kalau kita menggunakannya sebagai pedoman.

Penggunaan umum peraturan ini dalam video adalah:

 

• Framing sebuah wawancara: Mata dari subjek Anda harus jatuh di salah satu “power points” yang atas dan subjek harus melihat ke arah ruang kosong pada frame (looking room).
• Mengambil gambar horison (cakrawala): Daripada menempatkan posisi cakrawala di tengah frame, sejajarkan sepanjang garis atas atau bawah dari “rule of thirds” itu sesuai dengan apa yang Anda ingin tekankan. Sebagai contoh, jika Anda mengambil gambar “time-lapse” awan, Anda pasti menginginkan dua-pertiga dari shot berpusat di langit.

Basic Camera Shots Type:

Extreme Wide Shots (EWS) digunakan untuk menjelaskan sebuah area.
Wide Shots (WS) menunjukkan orang banyak atau atau sebuah area. Shot ini bagus untuk memperlihatkan adegan dan memungkinkan untuk tindakan yang baik dari karakter. Kadang-kadang shot ini juga dikenal sebagai Long Shot.
Medium Shots (MS) frame subjek dari pinggang ke atas. Ini adalah shot yang paling umum dan memungkinkan gestur tangan dan gerak.
Medium Close Ups (MCU) shot yang menunjukkan subjek secara lebih detil dan biasanya frame tepat di bawah bahu ke atas kepala.
Close Ups (CU) menunjukkan bagian tertentu dari subjek Anda. Bagi kebanyakan orang ini berarti shot yang memperlihatkan kepala saja!
Extreme Close Ups (ECU) jauh lebih sempit dari close-up, di mana Anda mendapatkan detail yang lebih besar daripada yang dilihat mata manusia normal. Sebuah contoh dari shot ini mungkin shot mulut atau mata.

Advanced Camera Shots Type:

Two Shot: Ini adalah shot yang memperlihatkan dua orang (atau individual lain) secara bersamaan.

Cut Away (CA): Cut away digunakan dalam proses editing untuk mengisi sebuah footage yang berbeda dari adegan utama. Tehnik B-roll sering digunakan dalam cut-away. Sebuah contoh: cut-away ke burung berkicau dari shot yang fokus pada sepasang muda mudi di hutan.

Over Shoulder Shot (OSS): shot dari belakang seseorang yang menghadap subjek. Umumnya frame terpotong tepat di belakang telinga, meskipun ada beberapa variasi. Sebuah teknik yang baik untuk digunakan dalam mendapatkan shot ini adalah ambil gambar orang yang menghadap subjek sekitar sepertiga dari frame.

Point of View (POV): Ini adalah shot yang efektif yang memberikan penonton perasaan bahwa penonton sedang melihat dari mata pelaku. Hal ini diambil dari eye-level aktor dan menunjukkan apa dilihatnya. Ini bisa digunakan untuk memberikan perspektif hewan lain seperti katak, burung, atau ikan.

Selective Focus: Dengan menggunakan nilai aperture besar (f/1.4, f/2.0), Anda akan dapat menciptakan “depth of field” yang dangkal. Ini secara efektif membuat satu bagian dari frame berada dalam fokus sementara yang lainnya kabur, seperti foreground atau background. Bila Anda mengubah fokus dari foreground ke background, maka Anda sudah melakukan tehnik yang lain yang disebut  rack focus (change focus).

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRODUKSI (2)

A.  B. Creating The Scene

Read phonetically

 Listen

Read phonetically

Listen

Read phonetically

Seperti yang kita catat sejak awal, pengaturan Anda adalah di mana scene terjadi dan ini merupakan bagian penting dari penceritaan kisah Anda dalam film. Menggunakan berbagai macam scene akan akan membuat film Anda lebih menarik.

Antara memilih dan mengontrol scene Anda adalah krusial jika Anda ingin berhasil menangkap gambar aktor ataupun host. Jadi memilih scene dimana Anda dapat mengontrol berbagai elemen, menjadi sangat penting. Sebagai contoh, katakanlah anda ingin adegan Rob dan Suz berbicara di dekat pabrik kimia tentang pencemaran di sungai. Suasana dalam scene adalah bahwa mereka telah diam-diam menemukan tempat pabrik kimia membuang limbah ke sungai. Tetapi ketika Anda tiba di pabrik kimia yang sebenarnya untuk "scouting" scene, Anda melihat bahwa tempat parkir karyawan terlalu dekat dengan sungai karena semua gangguan lalu lintas. Tidak akan terlihat seperti tempat rahasia sama sekali. Berikutnya, Anda pergi ke sisi lain dari pabrik, dan anda hanya akan menemukan sebuah taman dekat sungai dengan banyaknya gangguan dari pengguna taman. Jadi apa yang dapat Anda lakukan untuk "menciptakan" sebuah adegan Rob dan Suz diam-diam menemukan dan berbicara tentang pipa pembuangan limbah rahasia? Cobalah pendekatan ini, menggunakan beberapa scene untuk menciptakan kesan satu setting yang sama.

Scene 1 - Rob dan Suz mengendarai sepeda gunung mereka jauh dari kamera ke arah pabrik kimia di kejauhan. Wide angle shot.
Scene 2 - Medium shot Pabrik Kimia dengan tanda perusahaan (Rob dan Suz TIDAK dalam adegan ini, tetapi kita menciptakan kesan bahwa mereka harus dekat).
Scene 3 - Tight Shot Rob dan Suz parkir sepeda mereka di sebuah hutan yang tenang dan bukit yang menanjak (kita sudah menganggap mereka sangat dekat dengan pabrik kimia, namun adegan riil dapat di shot di tempat yang jauh dan tenang).
Scene 4 - Medium shot dari kepulan asap pabrik kimia. (Karena Rob tampak menanjak bukit sebelum shot ini, kita mengasumsikan dia melihat pabrik kimia dari sana)
Scene 5 - Lokasi tenang sepanjang sungai tanpa gangguan - ini dapat jauh dari pabrik kimia, taman atau gangguan lainnya. Close shot dari Rob dan Suz menyelinap di sepanjang tepi sungai. Berikut ini adalah di mana mereka berbicara tentang polusi dari pabrik dan apa yang dapat mereka lakukan.
Scene 6 - Tight shot pipa pembuangan limbah. Bahkan jika ada lalu lintas atau banyak orang di dekatnya, dengan hanya menmpakkan kaki Rob dan Suz's atau tangan mereka di dekat pipa, kita dapat menggunakan rekaman melalui dialog mereka di Scene 5 untuk menciptakan kesan bahwa pipa di Scene 5 berada di tempat penemuan rahasia mereka.

Kadang-kadang Anda beruntung mendapatkan adegan yang ingin anda shot bebas dari gangguan visual atau audio yang bisa mengganggu suasana yang Anda cari. Tetapi lebih sering daripada tidak, Anda akan menemukan bahwa setting yang ingin Anda shot tidak sesuai dengan yang anda inginkan. Saat itulah Anda mulai berimprovisasi dengan adegan lain yang dikombinasikan dengan angle kamera untuk menciptakan kesan yang Anda cari - seperti yang kita lakukan di scene 6 di atas.

Dalam menceritakan kisah Anda lewat beberapa scene, penting juga untuk dicatat bahwa banyak produksi mengikuti aturan sederhana, berangkat dari yang umum/general ke spesifik dalam mengembangkan sebuah setting cerita. Sebagai contoh, perhatikan pada saat Anda menonton acara TV untuk beberapa adegan pertama. Gambar biasanya sangat wide-angle (luas) yang menunjukkan sebuah kota, bangunan atau pedesaan. Kemudian mereka bisa semakin dekat dengan aksi yang berlangsung sampai kemudian kita tepat berada di samping pelaku dalam aksi itu. Dengan melakukan ini, kita tahu di mana kita dan apa yang mungkin terjadi. Dengan kata lain, inilah yang disebut established shot. Jadi, inilah daftar dari beberapa gambar progresif untuk mengajak pemirsa melihat dari jauh kemudian dekat dan semakin dekat ke aksi:

• pandangan Aerial atau shot dari tempat-tempat tinggi seperti puncak bukit atau bangunan tinggi.
• Panning desa atau kota untuk menunjukkan setting tempat, mungkin juga termasuk landmark sebuah kota/desa.
• Medium shot bangunan atau situs dimana adegan akan berlangsung
• Medium shot ruang, atau lokasi yang akan dilalui karakter.
• Close shot wajah karakter dalam dialog dari sudut yang berbeda
• Extreme close-up karakter yang difokuskan pada - misalnya, jika kita hanya melihat close-up dari pipa pembuangan limbah sementara kita mendengar dialog Rob dan Suz, akan memberi suasana yang kita cari bahwa sesuatu yang jahat sedang terjadi.
• Perlu diingat bahwa dunia nyata juga berisi adegan-adegan kecil di dalam adegan yang lebih besar. Jadi jangan mengabaikan hal-hal kecil seperti serangga, tanaman, tetesan air, dan unsur-unsur lain yang bersama-sama membuat adegan yang lebih besar.

Sekarang Anda sudah punya beberapa ide kreatif untuk membuat adegan yang kreatif, (wah, ada banyak kreativitas) mari kita lihat tantangan lebih mudah untuk menciptakan dan mengendalikan adegan wawancara untuk dokumenter Anda.

Listen

Lokasi wawancara Anda harus mencerminkan isi dari film Anda. Sebagai contoh, jika kita ingin mewawancarai seorang ahli kimia di pabrik kimia, kita ingin mewawancarai dia dalam lingkungan laboratorium dengan hal menarik yang terjadi di latar belakang. Tontonlah setiap episode CSI untuk beberapa gagasan yang keren.

Setelah Anda memilih lokasi yang tepat, Anda perlu menguasai seluruh lingkungan pengambilan gambar Anda. Ini berarti:

• Meminimalkan gangguan visual - jika TV sedang diputar, matikan. Mintalah subjek wawancara untuk melepas perhiasan yang berlebihan seperti topi, atau kacamata hitam. Minta mereka mengenakan pakaian yang merupakan bagian mereka, seperti mengenakan jas lab. Singkirkan semua kekacauan dan sampah seperti tumpukan kertas atau kaleng soda.
• Singkirkan gangguan personal - Anda akan sering menghadapi tantangan seperti orang lain yang "hanya ingin menonton" saat Anda sedang rekaman video wawancara. Ini bisa menjadi gangguan serius bagi orang yang Anda wawancarai. Jadi dengan sopan mintalah setiap orang untuk meninggalkan tempat itu sementara Anda rekaman video. Percayalah, ini dapat membuat perbedaan besar dalam performa orang yang berada di depan kamera.
• Meminimalkan gangguan audio - mencoba untuk menghilangkan sebanyak mungkin kebisingan yang tidak perlu, seperti mematikan radio dan perangkat elektronik. Jangan malu mematikan kipas, AC atau perangkat lain yang membuat kebisingan. Tutup pintu dan jendela jika suara luar merayap masuk. Anjing yang menggonggong di dekat situ harus diracun atau ditembak (just kidding). Paling tidak, mintalah pemilik anjing untuk menenangkan peliharaan mereka. Jadilah berani untuk meminta orang lain menghentikan sementara pemotong rumput, memotong kayu, bermain musik keras atau menciptakan gangguan lainnya. Jika Anda meminta dengan sopan, sebagian besar akan mengabulkannya.

Cara lain di mana Anda bisa mengontrol adegan wawancara adalah di pencahayaan dan suara. Dan meskipun audio tercakup dalam tab terpisah dalam menu, mari kita melihat sekilas aspek-aspek yang terkait dengan adegan wawancara.

Tergantung pada produksi, wawancara dokumenter biasanya dilakukan dalam 3 perspektif kamera omniscient dimana subjek berbicara sedikit berpaling dari kamera, dan tanpa membuat kontak mata dengan kamera. Lihatlah acara dokumenter di TV sebagai contoh. Kuncinya adalah untuk tidak membiarkan subjek berbicara atau melihat ke kamera. Dengan melihat pada orang yang mengajukan pertanyaan wawancara, tanggapan subyek akan terlihat baik dan terdengar jauh lebih alami.

Framing subjek Anda dalam adegan bisa dimulai dengan shot sebatas dada sampai tepat di atas kepala dengan sekitar 2/3 frame terbuka di depan arah mata dilihat dari kamera (looking room). Bisa juga dimulai dengan frame sebatas pinggang jika objek latar belakang atau bentuk latar belakang penting untuk storyline. Kepala subjek, bahu, dan pinggul semua harus diposisikan pada arah yang sama – sedikit berpaling dari kamera. Orang yang mengajukan pertanyaan (bisa jadi cameraperson atau host) harus berdiri sekitar 20 inci ke kiri atau kanan kamera pada saat mengajukan pertanyaan. Selama wawancara, zoom in gambar ke tight shot (leher ke dahi) ketika intensitas subjek memerlukan perhatian lebih. Jika mereka menjadi gembira atau emosional, zoom in lagi dan frame mereka dari alis ke dagu. Ketika mewawancarai beberapa orang untuk produksi yang sama, bervariasi kiri atau kanan antara subjek yang berbeda tapi tetap setiap subjek semua kiri atau semua framing kanan. Hindari menggunakan lensa wide karena mereka bisa membuat fitur subjek terlihat lebar atau terdistorsi. Untuk orang yang "besar", gunakan framing ketat untuk menghilangkan kesan badan tidak menyenangkan atau besar. Set kamera di tripod sampai sesuai dengan eye-level subjek.

Pilih setting latar belakang yang terhindar dari lingkungan steril, seperti kamar kosong, beranda, atau perapian dengan garis horizontal atau vertikal statis. Jika adegan di luar, cari pohon yang miring atau sikat dengan garis diagonal lebih. Tergantung pada orang yang sedang diwawancarai, memakai peralatan mereka di tangan atau diatur di dekatnya. Jika mereka menceritakan peristiwa, mereka harus memakai pakaian yang sama yang mereka kenakan selama peristiwa. Jika mereka enggan untuk melepas topi, setidaknya pinggiran belakang topi mereka ditarik sehingga mata mereka terlihat terang. Subjek wawancara harus menghindari mengenakan pakaian hitam, putih atau bergaris.

Latar Belakang dan Lighting Subjek - Bila membuat adegan wawancara Anda, hindari memiliki lebih dari ¼ atas langit terbuka di latar belakang dengan subjek yang bergerak dan / atau kamera Anda. Jika di luar (outdoor), hindari sinar matahari langsung atau bayangan gelap. Gunakan sun diffuse screen atau lebih baik lagi hanya menempatkan subjek dalam pencahayaan yang teduh dan menyebar (diffuse). Gunakan reflektor (aluminium foil di atas karton) untuk menerangi bayangan wajah bila diperlukan. Dalam setting fajar atau senja, sorotlah subjek dengan floodlight lembut. Zoom in ke wajah subjek dan area rambut, lalu kuncilah exposure sebelum zoom out ke frame asal. Saat melakukan wawancara di dalam ruangan, gunakan standar "3-point of light”. Hal ini akan dibahas pada kesempatan lain.

Meskipun begitu, mari kita menyelesaikan adegan wawancara Anda dengan beberapa petunjuk sederhana untuk rekaman video dokumenter Anda.

Setting F Stop atau aperture seperti para profesional. Untuk membuat wawancara Anda terlihat seperti acara televisi berdurasi 60 menit, atur kamera video Anda ke manual F- Stop terendah (1,6) untuk mengkompres kedalaman fokus (depth focus). Mengatur kamera sekitar 15 meter dari subyek dan zoom in ke framing yang tepat, yang selanjutnya akan memampatkan kedalaman fokus. Untuk fokus, zoom in hingga mata dan lakukan manual fokus, kemudian zoom out kembali ke framing yang tepat. Latar belakang akan terlihat sedikit kabur namun mata subjek akan terlihat baik dan jelas.

Audio yang dapat didengar adalah penting untuk aspek wawancara film Anda. Melihat wajah subjek dan hanya mendengar audio yang terdistorsi atau terkontaminasi dapat merusak dampak dari wawancara. Jadi gunakan mic wireless dengan baterai yang baik, atau shotgun mic yang berkualitas, dan SELALU monitor audio dengan kedua headphone dan audiometer Anda. Atur voice peaks untuk -20 dB. Tergantung pada kamera kita, pengaturan Auto mungkin dapat digunakan. Namun, setting manual biasanya lebih aman. Hal utama yang harus diperhatikan adalah bahwa subjek wawancara biasanya memulai bicara dengan volume yang tinggi, tapi kemudian menurun ketika mereka berbicara lanjut. Jadi kadang-kadang monitor audiometer Anda dan sesuaikan kembali bila diperlukan. Program kamera sehingga semua wireless audio tepat ke semua channel. Sangat mudah untuk merekam dan mencampurkan audio yang bersih dengan natural sound selama editing, jika itu diperlukan. Jika Anda atau subjek memakai ponsel, matikanlah. Mereka dapat mengganggu mikrofon wireless.