GETTING STARTED IN FILMMAKING - PASKA PRODUKSI (2)

A.  B. Titling dan CG’s

Entah itu film kecil atau block-buster, semua produksi menggunakan titling (superimpose atau tulisan di layar) untuk menginformasikan tentang hal-hal yang ada dalam. Misalnya, akan tampak cukup aneh jika pada awal film narator menyuarakan judul dan pada akhirnya berkata "The End". Namun, kita tidak berpikir apa-apa ketika kita membaca kata-kata di layar. Hal ini berlaku juga untuk pembuatan film Anda.

Selain menampilkan judul film Anda dan “The End”, Anda dapat menggunakan titling dan CG's (grafis komputer) untuk mendukung isi dan aliran informasi di dalam film dengan beberapa cara. Titling benar-benar menambahkan informasi untuk film Anda jika Anda menghasilkan produksi edukasi atau dokumenter. Dengan menggunakan contoh lama kita dari pabrik kimia di sini adalah daftar title yang mungkin dapat muncul di layar dalam adegan yang berbeda dalam versi dokumenter.

Opening Credit
• Death Of The Town’s River (judul utama)
• A Needless Poisoning In Rural America (sub-judul)
• Produced by
• Distributed in cooperation with

Titling dalam tubuh film Anda
• Lokasi pembukaan adegan
• Nama host
• Nama-nama dan profesi orang yang diwawancarai pada kamera
• Perubahan lokasi adegan atau transisi waktu
• Fakta atau angka-angka penting yang mendukung konten

End Credit
• Produser
• Sutradara
• Kamera
• Script
• Aktor, atau para ahli di depan kamera
• Terima kasih khusus
• Host atau narator
• Daftar dapat ratusan baris panjangnya dalam film fiksi

Kebanyakan perangkat lunak editing memiliki beberapa titling yang dibangun ke dalam program. Walaupun itu menggoda untuk dicoba, sebuah pendekatan sederhana menjadi yang terbaik untuk memberikan audiens Anda apa yang mereka perlu tahu tanpa mengganggu mereka dengan terlalu banyak warna dan motion. Font (huruf)  putih yang simpel dengan  boarder hitam halus dan drop shadow, terbaca paling bersih pada adegan. Font Hitam dengan boarder putih halus juga bekerja dengan baik. Hindari menggunakan merah karena terlihat pinggirannya fuzzy di layar TV. Juga hindari huruf script mewah yang sulit untuk dibaca. Sebuah sans serif font polos seperti Aerial bold akan bekerja dengan baik. Namun, tidak apa-apa untuk mendapatkan kesan mewah dengan membuat judul film Anda dengan font yang lebih gaya dan warna dramatis.

Bagaimana Anda membuat tampilan titling Anda sesuai dengan aliran atau adegan film. Misalnya, jika Anda menunjukkan beberapa adegan yang mengejutkan seperti ikan mati dan polusi dari pabrik kimia, Anda mungkin memiliki titling yang muncul sebagai straight cut di mana segera muncul di layar. Namun, pendekatan yang kurang menyentak yang bekerja dengan baik dalam film gaya dokumenter akan menggunakan ½-detik fade in dan fade out. Ini adalah apa yang biasanya Anda lihat dalam kebanyakan film dokumenter. Tapi Anda memiliki pilihan untuk menggunakan transisi yang mewah pada judul anda seperti lap, dan gulungan halaman - jika mereka sesuai dengan aliran film Anda.

Di mana Anda menempatkan titling Anda di layar dapat dipengaruhi oleh video Anda untuk menunjukkan judul dan maksudnya. Title utama film Anda harus terpusat, sementara title untuk orang dan tempat biasanya ditempatkan di 1/3 bawah layar di sisi kiri atau kanan. Kebanyakan software titling memiliki "title safe” area untuk membantu Anda memposisikan judul Anda di layar sehingga tidak akan terpotong ketika diputar di televisi.

Apa? tidak ada software titling? Jadi bagaimana jika Anda mengedit film Anda di komputer yang tidak memiliki software titling? Nah, Anda dapat melakukan pencarian online untuk Free Titling Softwae, lalu download yang Anda sukai. Atau, jika Anda menginginkan title yang lucu atau bergaya, Anda dapat menggunakan marker di atas kertas dan mengambil gambarnya dengan kamera. Hanya berberhati-hatilah jika Anda mencoba untuk menjadi serius tentang pesan film Anda saat titling Anda tidak. Sebuah solusi mudah yang akan membantu dengan transisi Anda ke dalam membuat CG's (grafis komputer) adalah dengan menggunakan program grafis seperti PhotoShop untuk membuat titling Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk mendapatkan lebih banyak hal artistik dengan judul Anda. Cukup simpan sebagai layered files dan impor layer teks Anda ke dalam sistem editing Anda. Banyak program editing software siap menerima layered file PhotoShop (PSD).

Jump into the fun of CG's
Sekarang bahwa Anda mengetahui trik menciptakan dan mengimpor file PhotoShop ke editing workflow, mari kita bawa torehan ini dengan mengkreasikannya di komputer grafis. Sungguh, menggunakan komputer grafis Anda sangat banyak menggunakan tombol-tombol seperti di PhotoShop. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa sekarang Anda mungkin mempertimbangkan untuk menggunakan dan membawa berbagai lapisan file grafis untuk menunjukkan sesuatu tentang storyline. Sebuah contoh mungkin menunjukkan galon pencemaran dibuang ke sungai dari waktu ke waktu ditambah kehancuran ikan dari waktu ke waktu. Bahkan, setelah Anda mempelajari cara kombinasi transisi mewah, gerak atau bahkan animasi dengan CG Anda, Anda dapat mulai memanfaatkan set baru keterampilan untuk membantu menceritakan kisah Anda.
Jika menggunakan CG tampaknya agak luar biasa di awal, hanya mulai dengan meletakkan dalam sebuah logo yang sederhana di akhir film Anda atau memasang logo dengan nama-nama ahli yang Anda diwawancarai. Jangan berharap untuk menggunakan segala sesuatu yang Anda pelajari semua sekaligus. Ambil satu langkah pada satu waktu, dan sebelum anda mengetahuinya, Anda sudah melangkah menyusuri jalan untuk pembuatan film.

MARI MEMBUAT FILM!

END 

Diterjemahkan oleh Enviro Filmmaker

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRODUKSI (3)

A.  C. Shot Kamera, Angle, Dan Pergerakannya

Saya yakin Anda sudah gatal untuk memulai syuting. Bahkan, saya yakin anda sudah memiliki, tetapi apakah Anda tahu “the tricks of the trade”? Apakah anda tahu standar industri? Sebelum Anda mulai membuat gaya baru untuk Anda sendiri, akan lebih baik kalau anda mengerti peralatan yang yang dipilih.

Framing Yang Tepat
Hal pertama untuk belajar adalah bagaimana untuk membingkai (framing) subjek Anda. Jika Anda seorang fotografer pasti Anda sudah tahu tentang “the rules of third”. Ini sangat berguna untuk pembuatan film juga.

The rule of thirds:

Ini adalah prinsip umum dalam fotografi, yang umumnya dianggap membuat gambar lebih menarik bagi mata. Cara yang mudah untuk membayangkan aturan ini adalah dengan mengambil frame dan membuat potongan horizontal dan vertikal menjadi tiga bagian yang sama. Hal ini menciptakan 9 bagian yang sama. Dimana bagian ini menempatkan empat titik pada frame. Dengan menyelaraskan objek pusat ke titik-titik dari frame (sering disebut “power points”), bukannya pemusatan pada objek, Anda akan mendapatkan shot yang lebih estetis dan tampak profesional.

Namun, kita harus mencatat bahwa ketika kita mendeskripsikan ini sebagai ATURAN, akan lebih baik kalau kita menggunakannya sebagai pedoman.

Penggunaan umum peraturan ini dalam video adalah:

 

• Framing sebuah wawancara: Mata dari subjek Anda harus jatuh di salah satu “power points” yang atas dan subjek harus melihat ke arah ruang kosong pada frame (looking room).
• Mengambil gambar horison (cakrawala): Daripada menempatkan posisi cakrawala di tengah frame, sejajarkan sepanjang garis atas atau bawah dari “rule of thirds” itu sesuai dengan apa yang Anda ingin tekankan. Sebagai contoh, jika Anda mengambil gambar “time-lapse” awan, Anda pasti menginginkan dua-pertiga dari shot berpusat di langit.

Basic Camera Shots Type:

Extreme Wide Shots (EWS) digunakan untuk menjelaskan sebuah area.
Wide Shots (WS) menunjukkan orang banyak atau atau sebuah area. Shot ini bagus untuk memperlihatkan adegan dan memungkinkan untuk tindakan yang baik dari karakter. Kadang-kadang shot ini juga dikenal sebagai Long Shot.
Medium Shots (MS) frame subjek dari pinggang ke atas. Ini adalah shot yang paling umum dan memungkinkan gestur tangan dan gerak.
Medium Close Ups (MCU) shot yang menunjukkan subjek secara lebih detil dan biasanya frame tepat di bawah bahu ke atas kepala.
Close Ups (CU) menunjukkan bagian tertentu dari subjek Anda. Bagi kebanyakan orang ini berarti shot yang memperlihatkan kepala saja!
Extreme Close Ups (ECU) jauh lebih sempit dari close-up, di mana Anda mendapatkan detail yang lebih besar daripada yang dilihat mata manusia normal. Sebuah contoh dari shot ini mungkin shot mulut atau mata.

Advanced Camera Shots Type:

Two Shot: Ini adalah shot yang memperlihatkan dua orang (atau individual lain) secara bersamaan.

Cut Away (CA): Cut away digunakan dalam proses editing untuk mengisi sebuah footage yang berbeda dari adegan utama. Tehnik B-roll sering digunakan dalam cut-away. Sebuah contoh: cut-away ke burung berkicau dari shot yang fokus pada sepasang muda mudi di hutan.

Over Shoulder Shot (OSS): shot dari belakang seseorang yang menghadap subjek. Umumnya frame terpotong tepat di belakang telinga, meskipun ada beberapa variasi. Sebuah teknik yang baik untuk digunakan dalam mendapatkan shot ini adalah ambil gambar orang yang menghadap subjek sekitar sepertiga dari frame.

Point of View (POV): Ini adalah shot yang efektif yang memberikan penonton perasaan bahwa penonton sedang melihat dari mata pelaku. Hal ini diambil dari eye-level aktor dan menunjukkan apa dilihatnya. Ini bisa digunakan untuk memberikan perspektif hewan lain seperti katak, burung, atau ikan.

Selective Focus: Dengan menggunakan nilai aperture besar (f/1.4, f/2.0), Anda akan dapat menciptakan “depth of field” yang dangkal. Ini secara efektif membuat satu bagian dari frame berada dalam fokus sementara yang lainnya kabur, seperti foreground atau background. Bila Anda mengubah fokus dari foreground ke background, maka Anda sudah melakukan tehnik yang lain yang disebut  rack focus (change focus).

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRA PRODUKSI (3)

Pendanaan

Anda telah siap dengan ide untuk film anda, dan Anda siap untuk syuting film Anda ketika Anda menyadari ...hal ini mungkin memerlukan uang. Anda, seperti kami semua, kemungkinan besar akan melewatkan langkah ini pada sebagian besar film pertama. Anda termotivasi untuk membuat film dan Anda bekerja ekstra keras untuk mendapatkan uang demi kamera, tempat mengedit dan situs web. Tetapi akan datang suatu hari, dimana Anda perlu membuat hal ini mulai membayar untuk dirinya sendiri.

Mencari uang untuk membuat film dengan mudah bisa menjadi pekerjaan penuh waktu. Semakin cepat Anda mulai belajar cara mencari dan mengumpulkan uang, semakin baik. Tidak hanya teman-teman dan keluarga Anda akan menghargai dan tidak harus khawatir tentang jatuh bangunnya keuangan Anda, tetapi Anda akan dapat membuat film yang lebih baik ketika uang benar-benar membantu dalam suatu produksi.

Dengan kata lain bahwa, Anda dapat membuat film besar dengan anggaran terbatas, sesuatu yang kita harapkan.

Ketika mencari dana untuk menghasilkan film, Anda disarankan mencari tujuan akhir Anda terlebih dahulu. Tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut ini:

1. Siapa penonton akhir (audiens) film saya?
2. Dimana film ini akan ditampilkan?
3. Apakah film saya akan menguntungkan orang atau kelompok tertentu?
4. Apakah ada kelompok yang saya tahu yang memberikan uang untuk proyek-proyek seperti ini?

Pilihan Anda kemudian menjadi:
1. Swasta perorangan
2. Perusahaan swasta
3. Hibah (Pemerintah atau Organisasi Nirlaba)
4. Uang anda sendiri

Saya harap Anda dapat melihat kepraktisan pertanyaan ini. Pertanyaan ini harus membuka mata Anda untuk sponsor potensial jika pikiran bisnis Anda terlatih. Jika tidak, mari saya jelaskan dengan sebuah contoh dari salah satu pengalaman pertama saya.

Pada musim semi tahun 2004, saya datang dengan sebuah ide untuk siklus dari Seattle ke Anchorage Alaska, perjalanannya sekitar 2.000 mil. Tujuannya adalah untuk mendokumentasikan keragaman sepanjang bentangan tanah liar sambil mengumpulkan uang untuk sebuah organisasi nirlaba yang disebut seacology. Berikut ini adalah jawaban atas pertanyaan saya:

1. Penonton: Para penonton film adalah orang-orang setengah baya, orang-orang yang merasa hidupnya terwakili oleh petualangan kami.
2. Metode Distribusi: Film ini akan ditampilkan sebagai rangkaian web-casts (ini sebelum ada Podcasting).
3. Penerima Manfaat: Film ini jelas akan membantu beberapa kelompok. A) Seacology, tempat dimana saya bernaung B) Bisnis sepeda dan trailer yang aku kendarai sepanjang jalan C) lembaga pariwisata Alaska dan Kanada.
4. Pendanaan? Badan Hibah Universitas Sains Dan Seni saya.

Listen

Read phonetically

Saya mulai dengan menghubungi teman dan keluarga yang bersedia menyumbang ke proyek ini. Saya kemudian menghubungi perusahaan-perusahaan yang memiliki peralatan yang nantinya akan saya gunakan. Saya memasukkan aplikasi untuk hibah dari universitas. Semua orang sangat tertarik. Sayangnya bagi saya, saya mulai mengumpulkan uang itu 2 minggu sebelum saya pergi. Singkat cerita saya menggunakan kartu kredit saya untuk membawa saya ke Alaska, yang membawa saya ke saran besar pertama saya:

Mengumpulkan uang lebih awal.

Saran utama kedua saya adalah untuk melupakan ketakutan Anda ditolak dan BERTANYA.

Tidak ada salahnya untuk bertanya.

Saran terakhir saya adalah untuk mulai belajar bagaimana bersosialisasi. Jika Anda belum memiliki keterampilan ini, Anda harus mempelajarinya. Saya tidak bisa memberitahu Anda berapa banyak kontak bisa Anda dapatkan dari ngobrol dengan seseorang di sebuah acara. Seringkali mereka memiliki koneksi dengan orang yang bisa mendapatkan uang. Saran 3:

Belajar untuk bersosialisasi.

Akhirnya, banyak pembuat film akan memberitahu Anda untuk tidak pernah menghabiskan uang Anda sendiri pada sebuah film. Ini mungkin pilihan yang bijaksana, tetapi jika Anda bergairah tentang hal itu, saya mendorong Anda untuk melakukannya sendiri. Akhirnya, pekerjaan Anda yang mashyur itu akan sangat diminati. Selain itu, saat ini pembuatan film bisa saja cukup murah.Hanya waktu yang membatasi kita.

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRA PRODUKSI (2)

B.  Menemukan & Bekerja Dengan Talent On-Camera

4 tipe talent

Dalam pembuatan film, Anda akan terlibat dalam usaha-usaha untuk menemukan dan mendapatkan "performa" yang terbaik dari 4 tipe utama dari talent yang berada di depan kamera (on-camera):
• Aktor – teman-teman anda atau orang yang ingin berakting dalam film Anda
• Host - orang yang melakukan wawancara kamera dan membantu membawakan cerita
• Subjek wawancara – Para Ahli atau orang-orang yang mempunyai keterikatan dengan cerita
• Hewan - yang bisa menjadi bagian cerita atau pendukung alur cerita

Menemukan talent yang tepat untuk sebuah peran

Pada dasarnya, kebanyakan orang malu-malu dan tidak ingin direkam. Namun, tersembunyi di dalam kebanyakan dari kita adalah aktor kreatif yang belum mendapat kesempatan untuk menemukan kemampuan batin mereka di depan kamera. Pekerjaan Anda sebagai pembuat film adalah untuk menemukan orang-orang ini, dan kemudian membantu membawa mereka mengeluarkan bakat mereka di depan kamera. Berikut adalah caranya:

Menemukan Aktor mungkin lebih mudah dari yang Anda pikirkan. Sebagian besar sekolah dan masyarakat memiliki kelas drama atau klub. Setelah Anda memiliki alur cerita atau script yang sudah selesai, Anda dapat membagikan selebaran pada klub drama tentang "audisi" untuk karakter-karakter yang anda perlukan. Pastikan aktor potensial Anda membaca beberapa baris dari beberapa karakter Anda dan tuliskan skor mereka pada skala 1 sampai 10 di sebelah nama dan informasi kontak. Serta jangan mengabaikan badut (pelawak) di kelas, kepribadian tipe A, orang-orang di tim debat, atau orang-orang yang kuliah di kampus pemerintah. Sebagian besar dari mereka haus akan tampil di depan orang lain dan untuk membuat pernyataan. Pastikan setelah Anda memilih aktor Anda, bahwa mereka mengerti batasan dana anda dan apa yang akan mereka akan terima sebagai imbalan untuk akting mereka. Untungnya, sebagian besar akan berakting hanya untuk melihat diri mereka dalam film yang sudah jadi dan mendapatkan salinannya.

Menemukan Host tergantung pada subyek atau alur cerita film Anda. Perlu diketahui bahwa host akan memandu pemirsa ke dalam film dan menavigasi antara subyek wawancara. Bakat terbesar mereka adalah dalam mewawancarai orang lain dan menggali “heart of issue”. Host terbaik adalah orang yang:

• Yang mengerti tentang subjek - semakin mereka tahu, semakin baik mereka dapat menyelidiki subyek selama wawancara.
• Memiliki pikiran ingin tahu dan mengajukan pertanyaan menarik alias mempunyai kepribadian reporter berita
• Memiliki “good sense” terhadap perasaan orang lain, yang merupakan esensi dari wawancara yang baik
• Memiliki kemampuan untuk berbicara secara spontan di depan kamera

Jadi menemukan host Anda akan ditentukan oleh subyek film Anda. Katakanlah Anda melakukan film tentang pabrik kimia yang mencemari sungai. Kemungkinan pilihan host adalah orang dengan keterampilan yang kuat dalam kimia atau ilmu lingkungan, atau bahkan seseorang dengan keterampilan dalam ilmu politik atau bisnis. Idealnya, mencari seseorang yang juga memiliki kualitas mirip dengan "aktor".

Mencari Subyek Wawancara mungkin akan menjadi pekerjaan sedikit lebih mudah dari semua. Apakah Anda menginginkan orang-orang yang ahli pada subyek film atau memiliki kepentingan menceritakan dunia dari sisi mereka dalam cerita Anda, Anda akan segera berakhir dengan daftar orang-orang yang menarik untuk mendukung film Anda. Plus, kebanyakan orang yang diwawancarai tidak berharap untuk mendapatkan bayaran untuk berkontribusi terhadap film dokumenter. Lihat halaman Cerita disini dan daftar orang yang bisa diwawancarai untuk alur cerita pabrik kimia. Di sana Anda akan mendapatkan beberapa ide tentang bagaimana mengadaptasi daftar-daftar untuk mencocokkan subjek film Anda.

Menemukan Hewan bisa menjadi sedikit rumit. Jika film Anda bukanlah tentang hewan peliharaan seperti anjing atau kucing, Anda memiliki tantangan yang meningkat saat Anda mencoba untuk bekerja dengan menjinakkan hewan peternakan. Sapi, babi, kuda, dan hewan peternakan lainnya bisa menjadikan kita sedikit “gila” untuk bekerja dengan mereka. Sama halnya dengan satwa liar seperti beruang, rusa, macan, dan sejenisnya yang membutuhkan bantuan profesional. Jadi apa pilihan Anda jika Anda ingin memasukkan hewan dalam cerita Anda? Berikut adalah beberapa trik:

Kebun binatang lokal atau akuarium mungkin memiliki hewan yang tepat untuk film Anda. Tantangan Anda adalah merekam mereka dalam cara yang tepat untuk membuat footage yang tepat sesuai dengan film Anda. Misalnya, jika dalam alur cerita pabrik kimia, nelayan tua sedang berbicara tentang semua ikan yang digunakan untuk menangkap dan bagaimana sekarang hanya ada ikan kecil yang tersisa, Anda bisa mengambil gambar di akuarium untuk mendukung wawancara - ikan trout yang bagus atau bass, kemudian ikan kecil. Anda mungkin juga bisa membeli semua ikan mati dari pasar ikan dan mengambil beberapa adegan di sepanjang tepi sungai atau di dekat pipa pembuangan. Anda bahkan bisa membiarkan ikan mati mengapung di hadapan nelayan tua saat dia memancing.

Tetapi bagaimana jika Anda ingin satwa liar yang nyata dalam film Anda? Yah, berterima kasihlah pada Internet. Ada banyak site yang menyediakan download gratis rekaman satwa liar yang diambil oleh para profesional. Salah satunya disini. Selain itu, jangan mengabaikan kemungkinan pelatih hewan khusus (pawang) dan penjaga. Anda mungkin akan terkejut saat menemukan orang-orang lokal yang akan membiarkan Anda memfilmkan buaya mereka, beruang, ular dan satwa liar lainnya. Periksa badan-badan pemerintah yang menangani sumber daya alam untuk mendapatkan daftar orang-orang di daerah Anda dengan izin untuk memelihara binatang liar. Kebanyakan dari mereka sangat bangga dan senang untuk memamerkan satwa liar mereka di film.

Bekerja dengan Talent dapat menjadi kegembiraan besar ataupun sakit di punggung bagian belakang. Bagaimana Anda mempersiapkan diri untuk bekerja dengan talent Anda bisa membuat perbedaan. Berikut adalah beberapa tips yang akan membuat pekerjaan menjadi lebih mudah untuk talent Anda, yang pada gilirannya akan membuat segalanya lebih mudah bagi Anda ditambah akan mendapatkan hasil yang lebih baik pada film.

Mengatur tahap awal, dengan membagikan pada talent naskah atau alur cerita beberapa hari sebelumnya, sehingga mereka dapat menjadi akrab dan nyaman dengan peran mereka dalam cerita. Semakin mereka tahu, pekerjaan yang lebih baik akan mereka lakukan.

Hari pengambilan gambar sebelum Camera Rolling, luangkan waktu santai untuk berkeliling bersama talent Anda dan melihat atas apa yang semua orang akan lakukan. Menanamkan kepercayaan di dalamnya dengan memperkuat fakta bahwa;
• Tugas Anda adalah untuk membuat proses rekaman video menyenangkan untuk semua orang, terutama para talent
• Anda akan membuat mereka terlihat bagus - tentu saja mereka sudah terlihat baik J
• Dalam satu kesempatan, Anda akan membutuhkan banyak untuk membuat mereka terlihat bagus dengan suara yang baik
• Ini hanya perekaman, sehingga tidak ada yang perlu khawatir tidak sempurna pengambilan gambar pertama kali
• Mereka sempurna untuk peran ini dan tahu subjek mereka dengan baik

Pada saat penggambilan gambar, menjaga sikap positif dengan mengatakan pada talent bahwa apa yang mereka lakukan itu penting, bahkan jika Anda menginginkan performa yang berbeda. Jika Anda ingin mereka untuk melakukan re-take, katakan kepada mereka semua hal yang mereka lakukan dengan sempurna dan bagaimana Anda hanya ingin sedikit variasi pada bagian tertentu. Sekali lagi, kembali pandangan yang positif dapat bekerja secara ajaib dalam peningkatan sikap mereka. Akhirnya, jika anda bekerja dengan host yang berada di depan kamera, sering-seringlah tersenyum dan memberikan gestur badan yang positif pada saat pengambilan gambar. Anda akan melihat kinerja mereka melambung.

Sekarang ketika Anda sudah mengendalikan semua orang di depan kamera, sudah waktunya untuk melihat lebih dekat pada pengaturan lokasi atau membuat semua gerakan kamera yang tepat untuk menangkap inti dari film Anda.

Bersambung...

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PRA PRODUKSI (1)

PRA PRODUKSI

A.  Merencanakan Alur Cerita Film Anda

Identifikasi bagian utama dari cerita Anda.
Sejak awal manusia, cerita telah disampaikan di sekitaran api unggun yang memicu imajinasi orang-orang yang menyaksikan dan mendengarkan. Selanjutnya, datanglah kata-kata yang dicetak dalam buku dan membentuk sejarah manusia. Saat ini, dunia haus akan cerita-cerita menarik yang disampaikan lewat film dan media streaming. Tapi apakah cerita diucapkan, dicetak, atau digambarkan pada film, komponen dasar penceritaan tetap sama. Jadi mengetahui bagaimana mengidentifikasi dan mencakup bagian-bagian penting dalam film Anda menjadi sangat penting. Setelah Anda tahu bagian-bagian penting, Anda dapat memasukkannya dalam storyboard Anda dan script untuk membuat cetak biru yang sukses untuk membuat film Anda.

Jika Anda berpikir tentang hal ini, sebagian besar buku-buku bagus atau film yang Anda nikmati mengandung bagian-bagian penting dari penceritaan sebuah cerita menarik:

• Setting - tempat, baik gambaran besar atau kecil dimana cerita itu berlangsung
• Karakter - Orang-orang dan hewan yang berdampak pada alur cerita
• Timeline - dimulai dengan intro setting / karakter dan diakhiri dengan "the end"
• Protagonis - Ini adalah pahlawan yang melawan kekuatan jahat atau mengejar penemuan
• Antagonis - Ini adalah kekuatan jahat  yang mencoba untuk menghancurkan atau menghentikan protagonis
• Konflik - Ini adalah drama yang mendorong ketegangan, yang meningkat di sepanjang timeline.
• Tema - Ini adalah pesan utama dari cerita Anda - seperti kebaikan melawan kejahatan, lemah terhadap yang kuat, transformasi karakter, wahyu, penemuan sesuatu yang ilmiah, atau hal yang misterius.

Membuat perencanaan di atas kertas
Oke, sekarang Anda tahu bagian-bagian dari cerita Anda, langkah berikutnya adalah mengambil ide Anda untuk film dan mulai merencanakan cerita Anda dengan menuliskan secara spesifik tentang bagian-bagian utama yang telah dibuat. Sebagai contoh;

• Setting - Pabrik kimia di dekat sungai di kota Anda yang dipenuhi dengan ikan yang berenang di air bersih.
• Karakter – eksekutif pabrik kimia, lingkungan kota, ikan dan satwa liar yang terkena dampak, masyarakat yang menikmati kualitas sungai, pejabat kota.
• Timeline - Dimulai dengan perspektif sejarah sungai, kota, dan pabrik kimia, berakhir dengan apa yang mungkin akan terjadi di tahun mendatang. Bisa juga endingnya ditandai dengan beberapa resolusi konflik (lihat konflik di bawah).
• Protagonis - Dua mahasiswa yang ingin mengekspos pencemaran yang tidak terlihat dari pabrik kimia dan memulihkan kesehatan lingkungan sungai.
• Antagonis – Pabrik kimia atau pejabat kota yang menempatkan keuntungan ekonomi di atas kesehatan lingkungan. Antagonis bisa jadi "perusahaan kimia" atau "polusi" sebagai entitas yang terpisah.
• Konflik - Dua mahasiswa mengungkapkan penemuan yang memperlihatkan bahwa kota dan sungai sedang diracuni oleh pabrik kimia. Namun, direksi pabrik yang fokus pada keuntungan, menyerang balik mahasiswa dengan memerintahkan para pejabat kota untuk membuat hal-hal yang sulit pada mahasiswa. Dengan setiap serangan dan counter-serangan, pertaruhannya menjadi lebih tinggi dan timeline mendapat lebih pendek ... Astaga, ini sudah semakin menarik.
• Tema – Sangat mudah dengan contoh ini ... kebaikan yang melawan kejahatan bisa menang atas kekuatan gelap perusahaan yang serakah dan merusak lingkungan.

Membuat Naskah dari Rencana Anda
Sekarang Anda memiliki rencana, mulailah menulis naskah Anda. Naskah Anda dapat berupa catatan yang simpel tentang scenes dan pengembangan cerita yang didukung oleh wawancara, atau, bisa juga seperti naskah yang aktual dan lengkap, yang memetakan semua bagian cerita Anda dalam urutan yang Anda inginkan kisah itu diceritakan. Bisa juga mengandung dialog yang diucapkan oleh aktor anda.

Anda dapat menulis naskah di hampir semua program pengolah kata atau Anda dapat men-download software penulisan naskah yang gratis untuk membuat pekerjaan menjadi lebih mudah dan lebih profesional. Berikut adalah contoh script yang dapat dikembangkan menggunakan software penulisan naskah yang gratis,  tersedia di www.celtx.com

Contoh naskah yang sangat sederhana:

Opening Scene - Sepanjang tepi sungai dalam bayangan pabrik kimia
Action - Dua mahasiswa menyelinap di pipa pembuangan yang terhubung ke sungai
Character - ROB
Dialog - Wah, lihat itu. Aku yakin “anjing-anjing” di pabrik kimia tidak ingin mengisi kolam renang mewah mereka dengan air itu.
Character - Suz
Dialog – Jangan bercanda. Mereka pasti tidak ingin anak-anak mereka meminum itu. Sekarang mereka mengotori bagian hulu ini dari pasokan air kota.
Action - Rob menjulurkan tangan ke dalam air dan mengambil seekor ikan yang mati.
Character - ROB
Dialog – Jika melihat ikan ini aku rasa tidak akan lama lagi sebelum orang-orang di kota mulai hidup lebih “hijau”. Kita harus melakukan sesuatu, Suz. Tapi apa?
Character - Suz
Dialog - Aku punya ide. Tapi itu berisiko. Ada banyak orang di pabrik yang akan melakukan apa saja untuk menghentikan kita. Kita harus bertindak cepat.

Transisi - Rob dan Suz naik turun di jalan setapak sepanjang sungai dengan sepeda gunung mereka.

Scene dua - Dari jendela di pabrik kimia, eksekutif menurunkan teropong dan menggeleng. Kemudian menekan nomor diponselnya.
Character - EKSEKUTIF 1
Dialog - Halo, Guido. Aku punya lagi kekacauan untuk dibersihkan. Ini beberapa anak-anak di sepeda kembali menuju kota. Mungkinkah mereka harus mengalami kecelakaan di dekat pusaran air?

Dan begitu seterusnya, bolak-balik antara kekuatan yang baik dan yang jahat dengan ketegangan sebagai pengembangan cerita Anda. Sebelum itu, Anda harus memiliki naskah dengan seluruh alur cerita yang terpetakan. Gunakan naskah Anda sebagai peta yang jelas menuju kesuksesan pembuatan film, Anda dapat mulai me-list karakter Anda, memeriksa lokasi untuk pengambilan gambar dan membuat pengaturan lain untuk mengubah ide film Anda menjadi kenyataan.

Untuk Film Dokumenter
Meskipun naskah adalah suatu keharusan ketika bekerja dengan aktor dan dialog, mungkin Anda perlu rencana yang sedikit berbeda jika film Anda lebih merupakan gaya dokumenter. Dalam dokumenter, Anda mendapatkan berbagai orang untuk wawancara pada kamera yang memiliki sudut pandang kontroversial atau ahli tentang masalah ini. Berdasarkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan pada mereka dan urutan di mana Anda akan menggunakan wawancara mereka, pendapat jujur mereka membawa pada pengembangan cerita. Juga, host yang melakukan wawancara dapat terlihat di kamera dan menjadi transisi antara orang dan tempat (lokasi). Host ini juga dapat memberikan informasi atau perspektif untuk membantu menyusun storyline. Hanya saja, putuskan lebih awal jika anda memerlukan host untuk membantu menceritakan kisah Anda. Kadang-kadang mereka dapat masuk di jalan cerita dan lain waktu mereka hanya membantu mengembangkan kisah ini bersama-sama.

Berikut adalah contoh dari alur cerita pabrik kimia di sungai dengan pendekatan dokumenter tanpa menggunakan host:

Character 1 - Nelayan tua duduk di tepi sungai dengan pancingnya untuk menceritakan sejarah masa lalu.

Pertanyaan kepadanya:
• Berapa lama Anda memancing di sini dan seperti apa sungai ini pada waktu itu?
• Bagaimana sungai ini berubah dan kapan?
• Mengapa Anda pikir sungai ini sudah berubah?
• Apakah Anda makan ikan yang Anda tangkap bersama orang yang Anda cintai dan mengapa?
• Jika Anda raja di sini, apa yang akan Anda lakukan terhadap kondisi sungai?

Character 2 - Dua siswa dari sekolah lokal duduk di dekat pipa pembuangan di sungai.

Pertanyaan untuk mereka:
• Mengapa kalian di sini hari ini?
• Apa yang kalian pikirkan yang keluar dari pipa itu?
• Mengapa menurut kalian pabrik kimia mengotori sungai ini?
• Apa yang akan kalian lakukan?
• Mengapa badan-badan lingkungan membiarkan mereka melakukan ini?
• Apa yang kalain takutkan dan mengapa?
• Jika kalian adalah bos di pabrik itu, apa yang akan kalian lakukan?

Karakter 3 – Eksekutif pabrik kimia duduk di meja yang menghadap sungai.

Pertanyaan:
• Berapa lama anda telah membangun pabrik di sini dan mengapa?
• Apa jenis produk yang Anda buat disini?
• Berapa banyak orang lokal yang bekerja di sini?
• Di mana keluarga Anda mendapatkan air minum nya?
• Apa dan berapa banyak yang keluar dari pipa yang di sana di dekat sungai?
• Bisakah kita berbicara dengan ilmuwan perusahaan Anda yang tahu apa yang ada di hal itu?
• Apakah ada karyawan Anda yang sakit saat bekerja di sini?
• Siapa yang mengeluarkan izin lingkungan untuk pabrik ini?

Anda mulai melihat bagaimana orang-orang dapat dilibatkan dalam wawancara untuk membuat pengembangan dan isi dari cerita Anda. Semua esensi utama dari alur cerita tetap sama. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa Anda menggunakan orang-orang yang nyata dalam setting yang berbeda untuk menceritakan kisah Anda dan mengembangkan orang-orang penting. Untuk mencapai penyelesaian storyline khusus yang menggunakan gaya “documentary interview” ini, Anda mungkin bisa mempertimbangkan daftar karakter ini untuk membantu menceritakan kisah Anda.

• Dokter setempat
• Polisi setempat
• Keluarga dengan anak-anak yang sakit
• Pekerja pabrik
• Lembaga lingkungan atau ilmuwan
• Wartawan koran atau TV
• Anak-anak sekolah
• Pekerja pengolahan Air
• Pasar ikan setempat
• Hakim atau pengacara
• Aparat pemerintah setempat

Wow, begitu Anda mendapatkan kumpulan orang-orang ini yang diwawancarai dengan pertanyaan menarik, Anda punya semua alat-alat untuk memulai membuat hal ini menjadi film memukau.

Bersambung...