Saturday, December 11, 2010

BAGAIMANA CARA MENJADI SEORANG FILMMAKER GERILYA


Seorang Guerrilla Filmmakers (selanjutnya disebut filmmaker gerilya) adalah pembuat film yang mungkin terbatas pada uang tetapi tidak pada semangat dan visi. Mereka memiliki sikap kreatif dan kebebasan. Mereka sering diam-diam, mobile dan inovatif dalam pendekatan mereka. Mereka tidak hanya melanggar aturan tetapi bekerja secara kreatif dalam diri mereka. Filmmaker gerilya adalah generasi baru pembuat film Independen yang mewujudkan semacam kemerdekaan sejati dan digunakan untuk menginspirasi gerakan film independen di masa lalu yang sekarang sering hilang dalam seretan “independen palsu” yang disebarkan oleh studio Hollywood dengan mengkooptasi tema dan gaya independen.

Salah satu ciri kemandirian adalah bahwa hal itu keluar dari diri Anda sendiri. Hal ini tidak mencoba untuk terang-terangan mengikuti orang lain (walaupun Anda mungkin memiliki influence, dimana itu berbeda). Hal ini tidak dirancang untuk melihat atau “merasa” independen dengan memakai gaya tertentu dari pakaian atau meniru sutradara tertentu. Independen berarti anda memiliki suara yang perlu didengar - pernyataan yang dibuat serta semangat untuk membuatnya.

Sistem ekonomi film telah menjadikan pembuatan film, proposisi yang sangat mahal bagi para seniman, gerilyawan atau sebaliknya. Guerilla Fillmaking berarti mengambil keuntungan dari teknologi baru - teknologi murah - seperti kamera video digital, software editing dan alat berbasis Internet, dan menggunakan teknologi tersebut untuk membebaskan diri. Membebaskan diri dari apa? Terutama ketakutan. Rasa takut akan budget. Takut akan eksekutif. Ketakutan yang membuat semua orang tersenyum di permukaan tetapi berkeringat di dalam. Rasa takut yang - lebih sering daripada tidak - membunuh kreativitas.

Jaringan Broadband juga akan mengubah cara film untuk didistribusikan. Dengan akses terbuka, portal besar seperti AOL Time Warner akan menyediakan sarana bagi Guerrilla fillmaker gerilya untuk mencari audiens baru. Metode untuk memperoleh khalayak yang dilakukan adalah melalui teknologi browser - seperti membantu orang-orang mencari film dan media. Hal ini menciptakan dinamika baru untuk distribusi, ketika orang mulai bertanggung jawab lebih pada apa yang mereka ingin lihat dan tidak bergantung pada programmer dan produser yang melakukan pra-determinasi apa yang mereka pikir penonton akan merespon. Konten yang akan berkembang di dunia baru ini - bukan yang paling umum disebut – adalah jenis pemrograman yang terlihat sampai sekarang. Apa yang akan memerintah mungkin sekali Guerilla Filmmaking.

Tulisan ini adalah salah satu yang mengambil semangat pembuatan film secara gerilya. Ini bukanlah “final take”. Dan mungkin tidak akan pernah menjadi “final take”. Semoga Guerilla Filmmaking akan bermetamorfosis dan bermutasi sehingga terus berkembang menjadi sesuatu yang segar dan baru. Mungkin Anda akan menjadi bagian dari evolusi itu.

Sikap

Seorang filmmaker gerilya memiliki sikap tertentu. Sikap itu harus dilakukan dengan kebebasan, dengan eksperimen, dengan keberanian, dan dengan kreativitas. Ini ada hubungannya dengan melangkahi batas-batas dari apa yang dianggap status quo dalam pembuatan film dalam rangka menciptakan sesuatu yang segar, baru dan unik.

Alasan yang filmmaker gerilya ingin membuat film akan bervariasi. Kadang-kadang menjadi seorang pemberontak. Kadang-kadang untuk menjadi seorang seniman. Kadang-kadang untuk mengatakan sesuatu yang belum pernah dikatakan.

Jika Anda disini hanya untuk uang dan ketenaran, maka Anda bukanlah filmmaker gerilya. Anda adalah mainstream. Bukan hal yang buruk untuk menjadi mainstream. Anda hanya harus mengakui bahwa Anda mainstream dan pergilah dengan hal itu. Anda harus mencari pekerjaan di studio besar dengan cara kerja seperti rantai makanan. Good luck ... serius.

Menjadi pembuat film dibutuhkan kemauan. Ini sangat kompetitif untuk didengar. Anda harus memiliki gairah yang kuat agar film Anda bisa dilihat. Anda dapat menggunakan sistem yang ada untuk melakukan itu - itu pasti hal yang pintar dan baik untuk dilakukan.
Seorang filmmaker gerilya mungkin melanggar peraturan, tetapi bukan pelanggaran besar. Peraturan yang bodoh dan menggelikan mungkin dapat dilanggar, tapi hukum besar yang melemparkan Anda ke dalam penjara bukan bagian dari menjadi filmmaker gerilya. Peraturan utama yang akan dipatahkan filmmaker gerilya adalah peraturan kebijaksanaan konvensional. Peraturan kebijaksanaan konvensional telah menjebak semua orang dalam siklus yang tak pernah berakhir dari keseragaman, kebodohan dan sinisme. Karena itu, filmmaker gerilya melawan penindasan yang mematikan terhadap keselarasan dan konsumerisme buta serta berusaha untuk bersenang-senang dalam gairah mereka sendiri melalui film mereka - dan juga melakukannya sebagai pernyataan terhadap jenis kematian jiwa yang tampaknya menyebar di sekitar kita.

Seorang filmmaker gerilya juga dapat memiliki anggaran yang lebih besar dan bahkan shooting dengan peralatan mahal. Kuncinya adalah bahwa sikap harus tepat. Tanpa sikap yang benar, kebaikan tidak akan keluar dari upaya yang Anda lakukan.

Teknik

Beberapa teknik yang dapat digunakan oleh para pembuat film akan dibahas dalam kesempatan lain. Beberapa teknik tersebut mungkin sesuai atau mungkin juga tidak sesuai dengan apa yang Anda coba lakukan. Beberapa mungkin. Anda mungkin juga menemukan teknik Anda sendiri.
J

Beberapa inovasi yang bisa dibahas,  meliputi:
• Location Independence
• Real Time Cinema
• Pararrell Production
• Internet Collaboration

Independence Location berarti Anda menggunakan kombinasi alat-alat baru untuk memungkinkan Anda shooting dan atau bekerja sama dalam film tanpa semua tim produksi harus berada di lokasi yang sama. Ini bisa berarti bahwa melalui wireless remote up, Anda bisa langsung mengarahkan adegan melalui link komputer ke kamera DV. Ini bisa berarti bahwa Anda bekerja sama dengan editor di negara lain yang Anda tidak pernah bertemu muka dengan muka, tapi Anda bisa teleconference dan media berbagi file melalui Internet sama efektif seperti jika Anda tinggal di kota yang sama (dengan catatan bahwa anda membutuhkan koneksi internet yang bagus untuk melakukan hal ini)

Real Time Cinema adalah sebuah sinema dengan beberapa cutting atau tidak sama sekali. Banyak sutradara yang “fasis” terhadap cutting, seolah-olah sebuah sinema tanpa editing - khususnya pengeditan cepat – bukanlah sinema. Tapi beberapa sutradara (Mike Figgis menjadi contoh terakhir) shooting adegan yang panjang atau bahkan keseluruhan film, dalam satu pengambilan gambar (take).

Anti sinema real time mengatakan bahwa fast cutting secara fundamental abrasif. Mereka percaya bahwa pengeditan cepat benar-benar tidak memungkinkan Anda untuk terlibat masuk dalam sebuah scene, untuk merangkul cerita. Pendukung anti sinema real time percaya bahwa “fast cutting” memaksa perhatian sekitar Anda seperti layaknya seseorang mengambil kepala Anda dan bergerak dengan cara ini atau itu, tanpa izin Anda.

Para pembela fast cutting mengatakan bahwa hal ini memungkinkan Anda untuk menjadi lebih ekonomis dalam cerita dan lebih puitis. Tetapi pembuat film sinema real time merasa bahwa fast cutting tidak begitu banyak puitis sebagai sesuatu yang kasar. Kasar, pemotongan berlebihan (beberapa mengatakan), dapat membuat penonton mati rasa dan terpengaruh.

Parallel Productions adalah ketika Anda shoting menggunakan beberapa kamera pada saat yang sama. Hal ini bisa menyenangkan, menghemat banyak waktu, dan memberi Anda lebih banyak pilihan dalam mengedit. Teknik Produksi paralel dapat digunakan untuk shoting adegan tunggal dari berbagai sudut pandang, sebuah scene secara bersamaan, atau bahkan sebuah film secara bersamaan!

Sejak kamera DV dan kaset lebih murah, dan Anda dapat menyewa mereka dengan biaya sedikit jika Anda tidak mampu untuk membeli, menggunakan beberapa kamera adalah pilihan yang baik. Selain itu, Anda bahkan dapat menghubungkan kamera ke monitor (atau, di masa depan, layar komputer) sehingga sebagai sutradara, Anda dapat melihat apa yang terjadi sekaligus, dan mengarahkan camera people di “udara”.

Pengambilan gambar dengan beberapa kamera DV akan menjadi tren di masa depan. Pengambilan gambar dengan kamera tunggal akan menjadi kurang efektif dan lebih memakan waktu. Ini benar-benar layak untuk shooting setiap adegan dengan beberapa kamera untuk memberikan pilihan editing (jika anda berencana untuk mengedit).

Internet Collaboration berarti menggunakan internet untuk berkolaborasi dengan orang lain pada film Anda. Misalnya, jika Anda tinggal di sebuah kota kecil, mungkin akan sulit untuk menemukan editor. Namun, jika Anda bisa bergabung dengan editor di kota lain, maka Anda dapat berkolaborasi melalui Internet dengan mereka tanpa perlu harus pernah bertemu muka dengan muka. Hal yang sama mungkin terjadi pada seorang penulis.

Internet membuka dunia baru kolaborasi - dari orang yang menemukan satu sama lain dan bekerja dengan satu sama lain secara ketat melalui Internet. Dengan cara ini, teknologi menawarkan tingkat baru komunitas artistik yang tidak dibatasi oleh lokasi. Ini adalah kebebasan, lebih bebas dan lebih terbuka di mana seniman yang biasanya mungkin tidak bekerja dengan satu sama lain sekarang dapat melakukannya.

Peralatan

Jika Anda ingin menjadi seorang filmmaker gerilya Anda membutuhkan peralatan. Alat ini akan bervariasi, tetapi biasanya akan mencakup:

• Sebuah kamera video digital atau kamera
• Sebuah komputer dengan koneksi internet
• Peralatan lighting (opsional)
• Editing Software
• Sound (mungkin opsional)
• Laptop

Visibilitas dan Mobilitas

Seorang filmmaker gerilya perlu tetap low profile. Sifat kamera DV yang kecil memungkinkan ini. Anda dapat menempatkan sebuah kamera compact dalam tas  Anda dan dibawa bersama Anda setiap saat - siap untuk menangkap momen ajaib pada saat terjadi. Hal ini menciptakan suatu kekuatan tertentu untuk Guerrilla Filmmakers. Mereka bisa mengambil gambar hal-hal yang tidak bisa di-shot dengan peralatan konvensional karena mereka bisa mengambil kamera dimana Anda tidak akan menemukan kerumitan seperti peralatan video dan film dari masa lalu.

Karena itu, mobilitas adalah kunci. Mobilitas berarti memiliki peralatan yang ringan, bertenaga baterai, dan fleksibel. Ini berarti tidak tergantung pada peralatan yang mahal dan tidak fleksibel dan infrastruktur dalam rangka untuk mendapatkan gambar yang Anda inginkan. Ini berarti menjadi cepat dan itu berarti mampu bergerak dengan tindakan, untuk mengikuti aliran apa yang terjadi. Hal ini memungkinkan untuk jenjang baru kebebasan sinematik bagi filmmaker gerilya yang tidak ditemukan dalam film konvensional atau video.

Musik dan Aktor

Filmmaker gerilya sering bisa mendapatkan musik dan aktor dengan gratis. Ada banyak musik yang tersedia baik sebagai “free and sharable” atau tersedia dalam domain publik. Kualitas musiknya pun sangat baik. Anda hanya perlu memastikan mempromosikan musisi yang musiknya anda gunakan - untuk memberi mereka kredit yang cukup besar dan mempromosikan mereka serta membantu karir mereka. Hal ini berlaku untuk aktor Anda, yang kemungkinan tidak dibayar juga. Jika Anda tidak bisa membayar mereka, maka promosikanlah mereka dengan murah hati. Berusahalah memungkinkan orang lain untuk menggunakan film Anda sebagai wahana ekspresi diri mereka serta bermanfaat buat mereka.

Legalitas

Kami mengatakan sebelumnya bahwa filmmaker gerilya kadang-kadang akan melanggar peraturan-peraturan kecil. Apa jenis peraturan kecil? Salah satu yang terlihat adalah peraturan mendapatkan izin untuk mengambil gambar sesuatu. Hal ini terjadi sepanjang waktu.

Salah satu cara untuk itu adalah mendapatkan rilis atau izin. Anda bisa mendapatkan form rilis dari setiap “production hand book” dan izin biasanya dari kota di mana Anda akan mengambil gambar. Tapi kadang-kadang Anda harus mencuri gambar dan itulah caranya, meskipun kemudian menjadi G-rated website, kami tidak bisa mengatakan kami mendukung hal itu.

Juga, filmmaker gerilya dapat mencari tempat untuk film, yang tidak memerlukan rilis atau izin. Hal ini sebenarnya adalah cara yang lebih mudah,  tidak repot- dan bebas untuk dilakukan. Daripada berusaha untuk melawan sistem, bekerjalah di sekitarnya. Lihat apa yang bisa Anda dapatkan secara gratis secara legal.


Sumber

Saturday, November 27, 2010

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PASKA PRODUKSI (2)


A.  B. Titling dan CG’s

Entah itu film kecil atau block-buster, semua produksi menggunakan titling (superimpose atau tulisan di layar) untuk menginformasikan tentang hal-hal yang ada dalam. Misalnya, akan tampak cukup aneh jika pada awal film narator menyuarakan judul dan pada akhirnya berkata "The End". Namun, kita tidak berpikir apa-apa ketika kita membaca kata-kata di layar. Hal ini berlaku juga untuk pembuatan film Anda.

Selain menampilkan judul film Anda dan “The End”, Anda dapat menggunakan titling dan CG's (grafis komputer) untuk mendukung isi dan aliran informasi di dalam film dengan beberapa cara. Titling benar-benar menambahkan informasi untuk film Anda jika Anda menghasilkan produksi edukasi atau dokumenter. Dengan menggunakan contoh lama kita dari pabrik kimia di sini adalah daftar title yang mungkin dapat muncul di layar dalam adegan yang berbeda dalam versi dokumenter.

Opening Credit
Death Of The Town’s River (judul utama)
A Needless Poisoning In Rural America (sub-judul)
• Produced by
• Distributed in cooperation with

Titling dalam tubuh film Anda
• Lokasi pembukaan adegan
• Nama host
• Nama-nama dan profesi orang yang diwawancarai pada kamera
• Perubahan lokasi adegan atau transisi waktu
• Fakta atau angka-angka penting yang mendukung konten

End Credit
• Produser
• Sutradara
• Kamera
• Script
• Aktor, atau para ahli di depan kamera
• Terima kasih khusus
• Host atau narator
• Daftar dapat ratusan baris panjangnya dalam film fiksi

Kebanyakan perangkat lunak editing memiliki beberapa titling yang dibangun ke dalam program. Walaupun itu menggoda untuk dicoba, sebuah pendekatan sederhana menjadi yang terbaik untuk memberikan audiens Anda apa yang mereka perlu tahu tanpa mengganggu mereka dengan terlalu banyak warna dan motion. Font (huruf)  putih yang simpel dengan  boarder hitam halus dan drop shadow, terbaca paling bersih pada adegan. Font Hitam dengan boarder putih halus juga bekerja dengan baik. Hindari menggunakan merah karena terlihat pinggirannya fuzzy di layar TV. Juga hindari huruf script mewah yang sulit untuk dibaca. Sebuah sans serif font polos seperti Aerial bold akan bekerja dengan baik. Namun, tidak apa-apa untuk mendapatkan kesan mewah dengan membuat judul film Anda dengan font yang lebih gaya dan warna dramatis.

Bagaimana Anda membuat tampilan titling Anda sesuai dengan aliran atau adegan film. Misalnya, jika Anda menunjukkan beberapa adegan yang mengejutkan seperti ikan mati dan polusi dari pabrik kimia, Anda mungkin memiliki titling yang muncul sebagai straight cut di mana segera muncul di layar. Namun, pendekatan yang kurang menyentak yang bekerja dengan baik dalam film gaya dokumenter akan menggunakan ½-detik fade in dan fade out. Ini adalah apa yang biasanya Anda lihat dalam kebanyakan film dokumenter. Tapi Anda memiliki pilihan untuk menggunakan transisi yang mewah pada judul anda seperti lap, dan gulungan halaman - jika mereka sesuai dengan aliran film Anda.

Di mana Anda menempatkan titling Anda di layar dapat dipengaruhi oleh video Anda untuk menunjukkan judul dan maksudnya. Title utama film Anda harus terpusat, sementara title untuk orang dan tempat biasanya ditempatkan di 1/3 bawah layar di sisi kiri atau kanan. Kebanyakan software titling memiliki "title safe” area untuk membantu Anda memposisikan judul Anda di layar sehingga tidak akan terpotong ketika diputar di televisi.

Apa? tidak ada software titling? Jadi bagaimana jika Anda mengedit film Anda di komputer yang tidak memiliki software titling? Nah, Anda dapat melakukan pencarian online untuk Free Titling Softwae, lalu download yang Anda sukai. Atau, jika Anda menginginkan title yang lucu atau bergaya, Anda dapat menggunakan marker di atas kertas dan mengambil gambarnya dengan kamera. Hanya berberhati-hatilah jika Anda mencoba untuk menjadi serius tentang pesan film Anda saat titling Anda tidak. Sebuah solusi mudah yang akan membantu dengan transisi Anda ke dalam membuat CG's (grafis komputer) adalah dengan menggunakan program grafis seperti PhotoShop untuk membuat titling Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk mendapatkan lebih banyak hal artistik dengan judul Anda. Cukup simpan sebagai layered files dan impor layer teks Anda ke dalam sistem editing Anda. Banyak program editing software siap menerima layered file PhotoShop (PSD).

Jump into the fun of CG's
Sekarang bahwa Anda mengetahui trik menciptakan dan mengimpor file PhotoShop ke editing workflow, mari kita bawa torehan ini dengan mengkreasikannya di komputer grafis. Sungguh, menggunakan komputer grafis Anda sangat banyak menggunakan tombol-tombol seperti di PhotoShop. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa sekarang Anda mungkin mempertimbangkan untuk menggunakan dan membawa berbagai lapisan file grafis untuk menunjukkan sesuatu tentang storyline. Sebuah contoh mungkin menunjukkan galon pencemaran dibuang ke sungai dari waktu ke waktu ditambah kehancuran ikan dari waktu ke waktu. Bahkan, setelah Anda mempelajari cara kombinasi transisi mewah, gerak atau bahkan animasi dengan CG Anda, Anda dapat mulai memanfaatkan set baru keterampilan untuk membantu menceritakan kisah Anda.
Jika menggunakan CG tampaknya agak luar biasa di awal, hanya mulai dengan meletakkan dalam sebuah logo yang sederhana di akhir film Anda atau memasang logo dengan nama-nama ahli yang Anda diwawancarai. Jangan berharap untuk menggunakan segala sesuatu yang Anda pelajari semua sekaligus. Ambil satu langkah pada satu waktu, dan sebelum anda mengetahuinya, Anda sudah melangkah menyusuri jalan untuk pembuatan film.

MARI MEMBUAT FILM!
END 

Diterjemahkan oleh Enviro Filmmaker

Friday, November 26, 2010

GETTING STARTED IN FILMMAKING - PASKA PRODUKSI (1)


PASKA PRODUKSI

A.  A. Bagaimana Mengedit Film
Listen
Read phonetically

 Listen
Read phonetically
Listen
Read phonetically
Listen
Read phonetically
Listen
Read phonetically
Editing - Menjadi elemen kunci pada video untuk menjadikan cerita yang mengalir dan masuk akal
Pelajaran ini tidak dimaksudkan untuk mengajarkan anda mekanisme bagaimana menggunakan berbagai macam software editing video. Ada banyak buku-buku tebal di luar sana untuk tujuan itu. Sebaliknya, ini adalah “peta jalan” tentang bagaimana mengatur berbagai bagian dari cerita Anda pada "timeline" video untuk membuat cerita yang menarik atau menarik perhatian.

Mengembangkan rencana editing
Sekarang Anda sudah merekam produksi Anda, mari kita mulai “mengklik” hal ini bersama-sama ke dalam produksi pada sistem editing Anda yang menceritakan kisah Anda dengan bakat produksi Anda. Jadi mari kita pertama mengembangkan rencana. Ada beberapa perencanaan cerita Anda pada timeline, walaupun Anda mungkin tahu banyak tentang ceritanya.
Listen
Read phonetically

Pertama, Anda telah memiliki, baik sebuah naskah atau semacam alur cerita yang dikembangkan sebelum Anda memulai pengambilan gambar. Selain itu, Anda mungkin juga sudah membuat beberapa catatan tentang apa atau siapa yang anda rekam, dan di kaset mana mereka direkam. Jika Anda tidak yakin, Anda dapat meluangkan waktu ekstra sekarang untuk menempatkan semua kaset Anda dengan membuat sebuah "tape log " yang kolom catatannya dapat berbentuk seperti ini:

• Tape Name
• Tanggal dan siapa yang direkam
• Timecode in dan timecode keluar dari segmen
• Isi segmen – jika dibutuhkan
• Catatan Audio atau video – misalnya "
interesting interview "

Dengan menggunakan “tape log” ini, Anda dapat mulai memilih klip yang akan Anda gunakan untuk mengedit produksi Anda. Namun, jika Anda ingin melewatkan membuat “tape log” atau bahkan lupa membuat “rough edit” (edit kasar) di atas kertas dengan daftar klip, Anda bisa melewati hal itu dan mulai capturing (digitizing) klip yang Anda inginkan ke hard drive Anda dalam persiapan untuk mengedit. Simpan mereka dalam folder yang nantinya akan membantu dalam mengatur alur kerja produksi.

Jadi, katakanlah anda hanya ingin memulai capturing dengan menggunakan script atau alur cerita. Tidak apa-apa, langsung saja. Tapi tetap buatlah catatan tentang apa klip Anda dan di mana mereka akan masuk ke dalam produksi Anda. Juga buatlah catatan tentang footage apa yang kira-kira diperlukan untuk membantu "mendukung" produksi. Dengan cara itu, Anda sudah berpikir ke depan untuk rekaman lain dan menjaga mata Anda terus “terbuka” selama proses capturing.

Wah, akhirnya anda selesai melakukan capturing. Ya, meskipun proses capturing itu pekerjaan yang membosankan, capturing dan mengidentifikasi footage adalah bagian yang krusial dari proses editing. Ini seperti mengumpulkan batu bata untuk membangun rumah. Sekarang mari kita menyelam ke bagian yang menyenangkan untuk benar-benar “membangun rumah” yaitu editing pada timeline.

Common sense rule - memberikan penonton sebuah “perjalanan yang mulus” dan masuk akal

Meskipun beberapa editor film ingin Anda berpikir bahwa apa yang mereka lakukan adalah “magic”, itu sebenarnya adalah tentang memperhatikan empat hal utama yang masuk akal dalam menceritakan kisah apapun:

• Ikuti waktu kronologis kejadian - mulai dari awal dan akhir.
• Mengembangkan bagian cerita dari yang sederhana sampai yang kompleks
• Ikuti kontinuiti yang logis dalam bentangan aksi dan pengembangan cerita
• Sertakan semua esensi utama dalam menceritakan kisah Anda (lihat kembali pelajaran   tentang cerita)

Sekarang mari kita lihat lebih rinci pada footage yang memungkinkan dan editing yang Anda gunakan untuk mengikuti empat hal utama dalam mengedit cerita. Sekali lagi, mari kita gunakan contoh kita, cerita dari pabrik kimia dekat sungai dan mari kita menggunakan gaya dokumenter.

#Ikuti kronologis kejadian - Bahkan tanpa narator, kita bisa menggunakan wawancara dari nelayan tua untuk menetapkan waktu dan tempat. Masih ingat settingnya? Dia berbicara tentang waktu ketika sungai masih mengalir bersih, penuh dengan ikan besar yang baik untuk dimakan. Dengan menggunakan "voice lead" (kita hanya mendengar suaranya tetapi tidak melihat wajahnya), kita telah menetapkan setting dan waktu. Berikut adalah beberapa contoh dari beberapa footage untuk mengedit dalam film ini. Pada akhir setiap edit, akan lebih baik membuat catatan tentang apa jenis transisi dari satu klip ke yang berikutnya untuk menjadikan cerita yang mengalir dan pas.

• Satu atau beberapa foto (pan & scan) sungai dari masyarakat historis (dissolve out = ds)
• Footage sungai yang damai (
dissolve out)
• Footage interview dari nelayan tua yang duduk di dekat sungai sambil bercerita, CG (ds)
• Footage orang menangkap ikan besar (
dissolve out)
• Footage dari desa yang damai (ds)
• Foto-foto Kota tua (ds)
• Footage Kota (ds)
• Interview wajah nelayan - close up saat ia berkata .. "Tapi kemudian semuanya berubah pada tahun 1982 ketika pabrik kimia datang ke kota"
straight cut (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot wide angle (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot medium angle (sc)
• Footage dari pabrik kimia - shot close-up pipa pembuangan (sc)

#Mengembangkan cerita dari yang sederhana sampai yang kompleks - Sekarang kita tahu kapan pabrik kimia dibangun dan di mana, kita dapat mulai mengungkapkan lebih banyak cerita secara sederhana untuk membangun yang lebih kompleks. Ada sedikit “magic” di sini. Hanya menggunakan interview yang paling tepat untuk menceritakan kisah tentang apa yang dilakukan pabrik dan mengapa hal itu dapat mencemari sungai dan air minum kota. Yang menyenangkan tentang editing film dokumenter adalah bahwa anda tidak harus mengikuti hal-hal rumit seperti “Pictorial Continuity”, dimana merupakan koneksi yang tepat dari sequence untuk membuat cerita video yang lancar dan koheren dengan tidak melanggar waktu dan ruang. Meskipun demikian, Anda tetap perlu membuat cerita Anda menarik. Anda harus berjuang untuk keseimbangan antara menampilkan orang yang menarik yang menceritakan kisah mereka tanpa terlalu banyak "kepala yang berbicara" yang mungkin bisa membuat cerita membosankan. Jadi anda menggunakan " B roll" atau "cover footage" untuk menutupi wajah mereka pada Anda terus memainkan dialog wawancara mereka. Berikut adalah contoh dari urutan mengedit singkat dimana perusahaan kimia berbicara tentang pekerjaan dan apa yang menurutnya keluar dari pipa pembuangan.

• Mulai dengan dengan VO (voice over) ahli kimia bercerita
• Wide shot dari pabrik kimia (sc)
• Medium shot dari pabrik kimia (sc)
• Interview ahli kimia (sc) - sekarang kita lihat siapa yang menceritakan kisahnya
• Footage dari ahli kimia yang sedang bekerja (sc) ia masih berbicara dalam interview dan   kita melihat apa yang dilakukan dalam pekerjaannya
• Close-up wajah ahli kimia sambil bekerja (sc)
• Close-up pipa pembuangan dengan cairan yang akan keluar (sc)
• Interview ahli kimia (sc)

Selama semua varisai edit adegan yang membantu bercerita, kita mendengar ahli kimia menceritakan bagiannya dalam film ini. Pada titik ini, daripada membiarkan ahli kimia bercerita lagi tentang perannya serta risikonya, dan membiarkan cerita menjadi membosankan, mungkin lebih baik untuk beralih ke seseorang di kota atau direksi dari pabrik kimia untuk lebih mengembangkan cerita. Bahkan bisa jadi pekerja di pabrik yang bekerja membuat bahan kimia yang juga tinggal di kota dan keluarganya meminum air yang tercemar.

#Ikuti kontinuitas logis dalam aksi yang berlangsung - bagian ini harus cukup mudah dan masuk akal untuk membuat cerita lebih dalam dan lebih dalam lagi. Tapi trik editing yang dapat Anda gunakan untuk membangun ketegangan seperti cerita yang Anda ungkapkan adalah menggunakan lebih pendek dan lebih pendek lagi editing orang-orang yang diwawancarai dan cover footage saat Anda semakin mendekati klimaks dari suatu titik dalam produksi.

Wah, mari kita istirahat. Bukan, bukan anda, tetapi penonton Anda. Mencoba untuk menceritakan semua kisah Anda dalam film dokumenter dengan hanya satu wawancara dapat melelahkan dan mungkin membosankan untuk penonton. Jadi berilah mereka jeda mental dan visual dengan potongan transisi kreatif. Mereka tidak harus panjang. Bahkan 15 sampai 20 detik dari berbagai variasi edit akan memberikan mereka waktu untuk mencerna apa yang sudah ditunjukkan pada mereka dan mungkin mempersiapkan diri untuk bagian atau subjek wawancara berikutnya . Katakanlah Anda ingin mengikuti wawancara ahli kimia dengan seseorang yang bekerja di pabrik dan tinggal di kota. Berikut ini adalah urutan kemungkinan pengeditan untuk membuat "transisi" itu.
Listen
• Pekerja di pabrik - natural sound pekerja pabrik yang bekerja
• Close-up bahan kimia dalam tangki besar - musik audio (menyenangkan?)
• Proses menyempurnakan bahan kimia – natural audio dengan campuran musik
• Shot sungai dengan pabrik di kejauhan – natural audio
• Shot sungai dengan kota di kejauhan – natural audio dengan campuran musik (ethereal)
• Rumah di kota - musik
• Sebuah rumah tertentu dengan lampu yang menyala - musik untuk VO pekerja pabrik
• Interview dengan pekerja pabrik dan keluarganya di rumah.

#Sertakan semua esensi utama untuk menceritakan kisah Anda - Nah, sekarang anda sudah melakukan sebagian besar bagian ini. Anda telah menunjukkan setting, karakter, konflik, protagonis, antagonis, pada timeline dengan ketegangan yang meningkat. Tapi di sini ada beberapa tips mengedit lagi yang akan membantu mengasah keterampilan Anda.

Tampilkan dengan gambar footage yang mendukung cerita Anda, yang tidak memerlukan host atau narator untuk memberitahu atas Anda apa yang Anda lihat dan mengapa. Itulah esensi editing - mampu menunjukkan sebuah cerita tanpa kata-kata yang menceritakannya.
Read phonetically
Orientasikan penonton dengan sequence yang universal dari kiri ke kanan, bawah ke atas, dekat ke jauh, dan jauh untuk menutup. Lihatlah klip video penghubung yang bergerak secara pan atau pergerakan lainnya dalam arah yang berlawanan. Ini akan terasa seperti “cambukan” kepada penonton.

Hindari jump-cuts saat mengedit dua adegan yang sangat mirip tanpa perubahan dalam sudut kamera, subjek atau focal lenght. Sebagai contoh, dua bagian yang berbeda dari interview yang sama diedit beriringan akan membuat orang tampak "melompat". Sebaiknya, tempatkan sebuah “cover footage” antara dua klip tadi dengan gambar pabrik kimia atau sungai.

Mengungkapkan detil cerita dengan cut-in shots (jika Anda memilikinya). Potonglah gambar ke detail dari tindakan utama (cut in to). Misalnya ECU's (extreme close-up) tangan dalam tindakan, bahan kimia, ikan, pipa pembuangan, wajah. Cut-in mengikuti medium shot yang menunjukkan seseorang atau scene dimana detail berlangsung.

Cut-aways di sisi lain, cut away ke sesuatu yang lain terkait tindakan simultan subjek atau terpisah, seperti bebek berenang di sungai melihat, atau orang lain melihat sesuatu. Mereka berfungsi sebagai jembatan mengedit untuk "menjembatani" dua klip serupa.

Gambar orang memasuki atau meninggalkan scene dapat digunakan sebagai perkenalan untuk adegan baru atau sebagai klip terakhir ketika meninggalkan serangkaian adegan. Jika transisinya adalah dengan “slow dissolve” atau "dip to black", dapat diartikan: berlalunya waktu. Mereka juga berfungsi sebagai transisi yang mulus antara lokasi adegan yang berbeda atau menciptakan jembatan antar segmen.
 Listen
Jadi, itulah “jump start” beberapa teknik editing yang akan membantu pemirsa Anda menavigasi melalui alur cerita Anda dengan “lembut” dan tanpa benturan kecepatan.